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藍調音樂(lè )（發(fā)源于美國南部的音樂(lè )類(lèi)型）

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藍調音樂(lè )

藍調（Blues）為爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美國早期黑奴抒發(fā)心情時(shí)所吟唱的12小節曲式，演唱或演奏時(shí)大量藍調音（Blue Notes）的應用，使得音樂(lè )上充滿(mǎn)了壓抑及不和諧的感覺(jué)，這種音樂(lè )聽(tīng)起來(lái)十分憂(yōu)郁(Blue)。但就是這么一股〝反骨〞氣息，使得它后來(lái)在叛逆的搖滾樂(lè )中發(fā)揚光大。藍調以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時(shí)白人社會(huì )的音樂(lè )截然不同。

基本信息

中文名	藍調音樂(lè )
外文名	Blues
起源地	本世紀初美國的南部
傾向	憂(yōu)郁
音階	降第三音和降第七音以模仿西方
精神	指自由，無(wú)約束的精神層次
演奏樂(lè )器	提琴或班喬琴Banjo

收起

特點(diǎn)

音樂(lè )主體以I、IV、V級和弦的方式，以最常使用的12小節方式進(jìn)行，也有8和16小節形式，而它的音階是采用降第三音和降第七音以模仿西方音階。早期的樂(lè )手是使用提琴或班喬琴(Banjo)來(lái)演奏，還有一些樂(lè )手，更以Slide的方式使音符走調，讓吉他發(fā)出像人聲哭泣的聲音，藉以抒發(fā)自己的情緒，這就是藍調。

爵士(Jazz)，藍調(blues)對于一般人來(lái)說(shuō)，似乎是那么難分出其不同，以致于有人會(huì )問(wèn)Jazz和Blues怎么分這類(lèi)的問(wèn)題。

為何一般人會(huì )陷入混淆呢？因為這兩者在美國音樂(lè )史上是互相影響并融合的，而且一般人對于Jazz和Blues的定義都不夠清楚。再加上大部分的音樂(lè )都是融合了兩種以上的音樂(lè )類(lèi)型，以致于對于不熟悉者真是難以分辨。

如何分辨Jazz與Blues呢？如何分辨Jazz與Blues呢？

首先我們必須認知到：

Jazz和Blues的音樂(lè )定義域是不同的。以汽車(chē)做比喻，就像手排/自排與四輪驅動(dòng)/前輪驅動(dòng)是以不同的定義域來(lái)分的，所以一部車(chē)可以同時(shí)是自排/四輪驅動(dòng)，也可以是自排/兩輪驅動(dòng)，也可以是手排/兩輪驅動(dòng)。

同理，一個(gè)音樂(lè )他可以是爵士，而不是藍調；也可以是藍調，而不是爵士；也可以是藍調，也是爵士；更可以不是藍調，也不是爵士。

精神

簡(jiǎn)介

藍調精神指自由，無(wú)約束的精神層次，藍調精神只用來(lái)概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質(zhì)財富，是形式上的精神主義者，但同時(shí)也是現實(shí)中的物質(zhì)主義者。他們追求流行時(shí)尚中最精華的部分并將其引進(jìn)生活，而后構建一種全新的生活概念并任其成為新的時(shí)尚。他們是一群追求潮流而后又引導潮流的人。

生活態(tài)度

藍調音樂(lè )

用嘻哈的藍調精神來(lái)過(guò)二胡一樣的生活：用樂(lè )觀(guān)的態(tài)度去面對悲慘的生活，藍調音樂(lè )很著(zhù)重自我情感的宣泄和原創(chuàng )性或即興性，嘻哈文化又與其相仿，注重享受自由的快樂(lè )，而二胡的聲音很悲傷；這就代表了“用嘻哈的藍調精神來(lái)過(guò)二胡一樣的生活”引用魯迅的話(huà)說(shuō)就是“真正的勇士，敢于直面慘淡的人生”。

源起簡(jiǎn)介

藍調音樂(lè )始于本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動(dòng)時(shí)吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會(huì )中類(lèi)似朗誦形式的節奏及韻律。

藍調音樂(lè )是黑人的思鄉之曲。文明時(shí)代最骯臟的歷史，莫過(guò)于把黑人從非洲販賣(mài)到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末就會(huì )聚到一起唱歌跳舞，在簡(jiǎn)單的吉他曲中訴說(shuō)思鄉情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調，地方民歌，宗教音樂(lè )甚至靈歌，逐漸形成了藍調音樂(lè )。同時(shí)藍調音樂(lè )也是美國南北戰爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰爭后，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的沖突，對愛(ài)的失望或在充滿(mǎn)敵意的世界中悲哀的命運。

這種音樂(lè )有一種很明顯的特式，便是使用類(lèi)似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進(jìn)行，英文叫作“Call and Response”。樂(lè )句起初會(huì )給人們一種緊張、哭訴，無(wú)助的感覺(jué)，然后接著(zhù)的樂(lè )句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂(lè )很著(zhù)重自我情感的宣泄和原創(chuàng )性或即興性。

這種即興式的演奏方法，后來(lái)慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類(lèi)形的音樂(lè )，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂(lè )的根源。

至于口琴被廣泛用于藍調音樂(lè )中是起始于約二十年代中，那時(shí)候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂(lè )，他們常用樂(lè )器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂(lè )器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統樂(lè )器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂(lè )。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂(lè )和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開(kāi)支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。

在聽(tīng)藍調音樂(lè )的時(shí)候，你會(huì )發(fā)覺(jué)它們好像都依著(zhù)一個(gè)相同的曲式來(lái)進(jìn)行。其中原因是因為藍調音樂(lè )會(huì )常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。

音樂(lè )史

藍調形成初期（即十九世紀晚期）主要是工作者，即是在工作時(shí)有呼有應的一種音樂(lè )，常是即興的，后來(lái)結合了黑人的敬拜贊美內容（靈歌）及很多種生活音樂(lè )，而RAGTIME則是結合了歐洲鋼琴，切分音（重拍不同于歐洲音樂(lè )的強-弱-次強-弱，而是：弱-強-弱-強）與非洲的節奏。

在美國剛成立之初，有非洲大陸運來(lái)了許多黑奴，這些來(lái)自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人每天都要伐木開(kāi)墾、修筑鐵路隧道......等一些粗活，而且美國剛成立的時(shí)后，南方產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟來(lái)源棉花田，需要大量的人力來(lái)開(kāi)發(fā)，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著(zhù)鋤頭，揮著(zhù)汗水，曬太陽(yáng)，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會(huì )上毫無(wú)地位，更不用說(shuō)什么自由，人權，加上又沒(méi)有受教育，社會(huì )的不公平待遇，所以，也就過(guò)得很辛苦，但是日子還是得過(guò)，于是他們只好把這些不滿(mǎn)、不愉快的心情，轉移到歌聲中。

在田里一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時(shí)邊哼邊唱的歌曲，就叫做『做工歌』。

做工歌由于它是在做工時(shí)所哼唱的，所以當然不會(huì )太復雜、太花俏，是比較簡(jiǎn)單，通常采應答輪唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，這種形式是由一個(gè)人先唱一段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應，這就叫做『做工歌』。

還有一種叫『田間號子』，它和做工歌不一樣的是，它不是一組人唱，它是一個(gè)人干活，然后隨口唱出一、二段顫抖的旋律，常用假音，來(lái)與附近一同工作的伙伴進(jìn)行呼應，由于他們通常是使用非洲語(yǔ)言，這樣不僅能讓伙伴明白，更不用怕白人能聽(tīng)懂。工作完了，總是會(huì )疲憊、抱怨，這時(shí)大家會(huì )聚在一起，暔暔怨聲連接起來(lái)像是唱歌的音樂(lè )，就叫做『勞騷歌』。

最后還有一種叫做『黑人福音音樂(lè )』，由于黑人在當時(shí)的社會(huì )上并沒(méi)有什么地位、自由，又要做工，有時(shí)又要被主子打，所以心中總是會(huì )不平衡，這么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他們只好將他們的希望寄托在信仰上，不管他們信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心靈的安慰，就已足夠了，他們從圣經(jīng)上的內容，自編自唱，就叫做『黑人福音音樂(lè )』。

藍調音樂(lè )與爵士樂(lè )之比較

簡(jiǎn)單說(shuō)，Jazz 是從Blues演變來(lái)的音樂(lè )中的一支，還有另一支叫做Rock 'n Roll。早期美國黑人的音樂(lè )內容，多從非洲而來(lái)，由于黑奴來(lái)自各個(gè)不同的國家，所以黑人音樂(lè )在美國也進(jìn)行了一次大交流。那種混血音樂(lè )最著(zhù)名的叫藍調（BLUES）以及散拍音樂(lè )（RAGTIME）。

流派

鄉村

(Country Blues)

是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村音樂(lè )的節奏和藍調音樂(lè )的進(jìn)行方式，融合成為鄉村藍調。與一般的藍調的悲苦比較起來(lái)，Country Blues是相當輕快明朗的。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂(lè )合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創(chuàng )導了這種現已不存在的風(fēng)格。以后的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。

Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。

跳躍

(Jump Blues)

在搖擺年代，大型樂(lè )隊爵士、藍調、福音音樂(lè )和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結合起來(lái)，成為“跳躍藍調”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時(shí)，更強調了旋律。Slim Gaillard 則“說(shuō)”唱出另人捧腹的超現實(shí)主義歌曲（通常是關(guān)于食品），而他的樂(lè )隊應和著(zhù)喊叫著(zhù)。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時(shí) Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂(lè )和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂(lè )培訓過(guò)的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂(lè )，后來(lái)又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。

節奏

Rythm Blues

有聽(tīng)過(guò)貓王嗎？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的所謂的節奏藍調就是藍調音樂(lè )和流行音樂(lè )的節奏結合的成果。

曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的貓王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是屬于R&B樂(lè )風(fēng)。

口琴

(Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀后期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風(fēng)格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。

電子

(Electric Blues)

只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來(lái)放大原聲樂(lè )器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。

三角洲

(Delta Blues)

即所謂的街頭藍調，這時(shí)期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂(lè )器。以中國國內來(lái)看，有點(diǎn)像是地下道的老太婆手上拿著(zhù)胡琴談著(zhù)凄涼的曲調，而國外就是一個(gè)老黑人拿著(zhù)吉他坐在路邊。

三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿(mǎn)熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過(guò)灌錄。

德克薩斯

(Texas Blues)

德克薩斯藍調發(fā)展于 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂(lè )過(guò)度，只是濾去了鼻音。它節奏松散，也稱(chēng)“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點(diǎn)。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰后趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂(lè )部分用電吉他獨奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。

一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。很多早期的Rock Music 都是Texas Blues。

芝加哥

Chicago Blues

與Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起來(lái)Chicago Blues 是屬于舞臺上的Blues與其它藍調樂(lè )派比較起來(lái)，Chicago Blues顯得多樣化了點(diǎn)，當然這跟芝加哥的音樂(lè )非常興盛有關(guān)

而最有名的Chicago Blues的大師為B.B.King，號稱(chēng)藍調之王。

經(jīng)典女性

(Classic Female Blues)

女性在 1920 年開(kāi)始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創(chuàng )作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂(lè )家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實(shí)地反映了她們的生活與關(guān)系。

綜藝

(Vandeville)

在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實(shí)際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術(shù)家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場(chǎng)所上演專(zhuān)給黑人觀(guān)眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術(shù)、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀(guān)眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀(guān)眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處于顛峰狀態(tài)。

城市

(Urban Blues)

城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風(fēng)格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺(jué)的低吟。

沼澤

(Swamp Blues)

因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過(guò)偉大的 Slim Harpo。經(jīng)摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。

靈魂

(Soul Blues)

一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂(lè )的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂(lè )隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂(lè )——有時(shí)加入節奏藍調曲調的管樂(lè )，靈魂藍調的音樂(lè )家們延伸了傳統的界線(xiàn)，又保持了靈魂樂(lè )的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。

鋼琴

(Piano Blues)

各種時(shí)期的爵士型、藍調型音樂(lè )、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂(lè )的祖師 Thomas A. Dorsey。

紐約

(NY Blues)

成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時(shí)期綻開(kāi)，當時(shí) Lionel Hampton 的大型樂(lè )隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂(lè )，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯(lián)系到一起。

新奧爾良

（New Orlean Blues）

顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂(lè )子（英語(yǔ)“藍調”blues有憂(yōu)傷的含義）。但于此——并非絕無(wú)僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂(lè )色彩，只在派對聚會(huì )上才有用武之地。此類(lèi)別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。

孟菲斯

(Memphis Blues)

當 W.C. Handy 寫(xiě)“Memphis Blues（孟菲斯藍調）”時(shí)，他根本沒(méi)有想到這個(gè)詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂(lè )隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂(lè )風(fēng)格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時(shí)常滑稽的風(fēng)格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。后一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開(kāi)始的一種電子風(fēng)格，是更響亮而又激進(jìn)的藍調。樂(lè )手們采用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。

爵士

(Jazz Blues)

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是以爵士的方式演奏Blues。其實(shí)幾乎有一半左右的爵士經(jīng)典曲目是藍調，由此就可以知道藍調對爵士的重要性了。特別是早期的爵士，幾乎都是以藍調為主，直到Bebop后才稍有改變。

爵士藍調有著(zhù)堅實(shí)的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂(lè )。這類(lèi)音樂(lè )家們通常把爵士樂(lè )的即興演奏特點(diǎn)摻進(jìn)了經(jīng)典的藍調音樂(lè )三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉他手 Lonnie Johnson 的扎實(shí)的藍調，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴藍調。

民謠

(Folk Blues)

民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂(lè )和晚間小慶典的原聲風(fēng)格。它產(chǎn)生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創(chuàng )的音樂(lè )。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風(fēng)格延傳下來(lái)，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風(fēng)格而又沒(méi)被認作為復古分子。

原聲

(Acoustic Blues)

不插電即是原聲。原聲不一定專(zhuān)指原聲吉他。此類(lèi)藍調指所有非電子樂(lè )器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風(fēng)——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂(lè )風(fēng)格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

現代

現代藍調是一個(gè)廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術(shù)家們，他們雖然未能見(jiàn)到傳奇的老派藍調藝術(shù)大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門(mén)造車(chē)的音評人會(huì )說(shuō)現代藍調只是些簡(jiǎn)單的模仿者；但他們實(shí)際上在尊重過(guò)去藝人的基礎上融會(huì )了創(chuàng )意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

音樂(lè )影響

作為藍調音階的來(lái)源藍調對許多音樂(lè )風(fēng)格都有重大的影響。許多爵士樂(lè )、民歌和搖滾樂(lè )藝術(shù)家錄過(guò)藍調音樂(lè )的音。在許多非藍調音樂(lè )中可以找到藍調音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂(lè )中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調協(xié)奏曲》。事實(shí)上藍調音階在現代流行音樂(lè )中是獨一無(wú)二的。有時(shí)在不意之處聽(tīng)眾會(huì )聽(tīng)到藍調的節奏。比如電視連續劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了藍調的結構。著(zhù)名的鄉村音樂(lè )大師吉米·羅杰斯本來(lái)是藍調音樂(lè )家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個(gè)理由》（GiveMeOneReason）是一支12節藍調，因此成為當今芝加哥藍調俱樂(lè )部的經(jīng)典作。有時(shí)藍調音樂(lè )用來(lái)伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒(méi)有固定的形態(tài)，其重點(diǎn)在于舞蹈家之間的接觸、觀(guān)察、即興表演和身體接觸。

節奏藍調可以追蹤到圣歌和藍調。圣歌常被說(shuō)成是藍調的來(lái)源。從音樂(lè )的觀(guān)點(diǎn)來(lái)說(shuō)圣歌來(lái)自于新英格蘭的合唱傳統，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節奏和啟應形式。對美國黑人的圣歌和宗教歌曲的紀錄比“下層”的藍調要好得多。它們主要是在集體團聚或者布道團聚時(shí)產(chǎn)生的。它們的普及性也來(lái)自于它們內容的（膚淺地看的）政治正確。大多數鄉村藍調演奏家同時(shí)演奏這兩種音樂(lè )，往往兩者只在其歌詞上有所區別。被說(shuō)成是福音音樂(lè )的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步于這兩種音樂(lè )的音樂(lè )家。但是實(shí)際上福音音樂(lè )是從1930年代開(kāi)始的，其最早的成功的演奏家是金門(mén)四人樂(lè )隊。50年代中靈歌從福音音樂(lè )和藍調音樂(lè )中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂(lè )形式融合成了靈魂藍調。70年代的靈歌音樂(lè )和放客（Funk）音樂(lè )的后繼人是嬉蹦文化和現代的節奏藍調，由此可以看到藍調與大多數現代節奏藍調之間的關(guān)系。

二戰前藍調與爵士樂(lè )之間的區別有時(shí)有點(diǎn)含糊。一般來(lái)說(shuō)爵士樂(lè )更加強調從銅管樂(lè )隊來(lái)的和聲結構。但條約藍調顯然是兩種音樂(lè )的融合。戰后藍調對爵士樂(lè )的影響巨大，大多數波普經(jīng)典作品使用藍調音調。但這個(gè)影響只是形式上的。波普標志著(zhù)爵士樂(lè )從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領(lǐng)會(huì )的“音樂(lè )家的音樂(lè )”。藍調和爵士樂(lè )的聽(tīng)眾開(kāi)始分開(kāi)來(lái)，這是藍調與爵士樂(lè )之間的區別才開(kāi)始分明。演奏布魯斯與爵士樂(lè )之間的藝術(shù)家被稱(chēng)為爵士樂(lè )藍調。

12節結構與藍調音節對搖滾樂(lè )的影響是如此的大以至于我們可以將搖滾樂(lè )稱(chēng)為是藍調的一個(gè)衍生物或者是“退化了的藍調”。搖滾樂(lè )革命時(shí)期很少有不是在布魯斯的基礎上演變過(guò)來(lái)的歌。早期美國黑人搖滾樂(lè )音樂(lè )家重新使用了藍調瘋狂的性愛(ài)內容。早期被“白人”搖滾樂(lè )的歌詞比較正經(jīng)一些，主要借助藍調的結構和和弦，但是減少和弦的創(chuàng )造性和性愛(ài)的內容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。

社會(huì )影響

如同爵士樂(lè )、搖滾樂(lè )和嬉蹦文化這類(lèi)文化一樣，藍調亦曾被人視為“魔鬼的音樂(lè )”，更有人說(shuō)它導致暴力和其它罪惡行為。在20世紀初，特別是從1920年代開(kāi)始白人聽(tīng)眾開(kāi)始聽(tīng)藍調時(shí)，藍調曾被看作是次等的、低級的音樂(lè )。,漢迪是第一位使非黑人聽(tīng)眾認識到藍調的音樂(lè )家。

時(shí)至今天，藍調已是美國黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國文化遺產(chǎn)的一個(gè)重要組成部分。這些不僅出現在學(xué)者的論文之中，而且也出現在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個(gè)好例子。這部電影里使用了幾乎所有與藍調有關(guān)的音樂(lè )形式，這給藍調音樂(lè )的形象帶來(lái)了一個(gè)重要的改變。它使得《SweetHomeChicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。

題材電影

傳奇

1）基本信息

片名：Cadillac Records

譯名：藍調傳奇

藍調傳奇

更多中文名：凱迪拉克上的唱片公司

類(lèi)型：劇情/歌舞

片長(cháng)：90分鐘

級別：R級（USA）

發(fā)行：Sony Pictures Releasing(荷蘭)

上映日期：2008年12月5日(美國)

劇本:達內爾·馬丁(DarnellMartin)

導演:達內爾·馬丁(DarnellMartin)

編劇 Writer：達內爾·馬丁 Darnell Martin ....(written by)

主演:碧昂絲·諾爾斯(Beyonce)

其他演員:

碧昂絲、亞德里安·布洛迪(AdrienBrody)、

杰弗里·懷特(JeffreyWcenter)、

加布里埃爾·尤尼恩(GabrielleUnion)、

哥倫布·紹特(ColumbusShort)、

塞德里克·凱爾斯(Cedric theEntertainer)、

埃曼紐爾·施萊琪(EmmanuelleChriqui)、

艾蒙·沃克爾(EamonnWalker)

茅斯·達夫(Mos Def)

2）故事簡(jiǎn)介

《藍調傳奇》以芝加哥著(zhù)名唱片公司切斯唱片(ChessRecords)的老板里奧納德·切斯(LeonardChess)的一生為貫穿全片的主軸，講述了1950到1960年代的芝加哥大環(huán)境下的一個(gè)關(guān)于暴力、種族、性和搖滾的故事。其中包括美國音樂(lè )界許多傳奇人物的波瀾壯闊的人生經(jīng)歷。 1947年的芝加哥南區某個(gè)逼仄的角落里，波蘭裔移民里奧納德·切斯(亞德里安·布洛迪飾)開(kāi)了一間酒吧。野心勃勃的他聘請了極具天賦卻又桀驁不馴的藍調二人組——包括安靜深沉的天才吉他手馬迪·沃特斯(杰弗里·懷特飾)和個(gè)性沖動(dòng)的口琴手利特·沃爾特(哥倫布·紹特飾)——在酒吧駐唱演出。基于對藍調音樂(lè )的熱愛(ài)和對正在起步的唱片行業(yè)的敏銳直覺(jué)，切斯為沃特斯的音樂(lè )錄制了唱片。沃特斯早期音樂(lè )的唱片開(kāi)創(chuàng )了節奏布魯斯的先河，對于他個(gè)人也意味著(zhù)大量的演出機會(huì )。切斯像對待家人一樣對待他旗下的音樂(lè )人——當他們的唱片大賣(mài)時(shí)，他就會(huì )為他們買(mǎi)一輛凱迪拉克作為獎勵。但隨著(zhù)他旗下有才華的藝術(shù)家人數越來(lái)越眾多，人情與生意之間的矛盾總是時(shí)時(shí)發(fā)生。在作為沃特斯早期唱片中的配角使其成功之后，沃爾特開(kāi)始發(fā)展他自己的音樂(lè )事業(yè)并取得了一定的成就，但是他火爆的脾氣和其不拘小節的個(gè)性使他不僅和朋友經(jīng)常起沖突，還偶爾會(huì )觸犯法律。更讓他覺(jué)得難受的是，唯一可以和他平心靜氣交談的女人居然是沃特斯的女友珍妮娃(加布里埃爾·尤尼恩飾)。切斯唱片的其他核心人物還包括歌曲作者兼樂(lè )隊隊長(cháng)大威利·迪克松(塞德里克·凱爾斯飾)，和沃特斯的事業(yè)競爭對手，驕傲的藍調歌手赫林·沃爾夫(艾蒙·沃克爾飾)。 1955年，切斯唱片旗下的一位來(lái)自圣路易斯的骨瘦如柴的歌手恰克·貝里(茅斯·達夫飾)那“鴨行式”的舞臺步伐和容易上口的鄉村式曲調跨出了地下音樂(lè )的邊界登上了主流音樂(lè )的舞臺，這也標志著(zhù)搖滾樂(lè )的誕生。當貝里在他事業(yè)的最高峰時(shí)被捕入獄之后，切斯找來(lái)了另一位極具天分的歌手來(lái)接替貝里在公司的地位，她就是歌手伊塔·詹姆斯(碧昂絲飾)。這個(gè)受過(guò)感情傷害的女人在為切斯帶來(lái)滾滾財源的同時(shí)，也挑戰著(zhù)他對他的家庭的忠誠。伴隨著(zhù)搖滾樂(lè )的日趨流行，切斯唱片的藝人們發(fā)現他們正逐漸被新生代的音樂(lè )人所取代；當然，與他們事業(yè)高峰伴生的毒癮也是把他們扯下寶座的一只黑手。但是他們已經(jīng)經(jīng)歷過(guò)了人生的大起大落，享受過(guò)聲名顯赫、紙醉金迷的生活。當不幸降臨時(shí)，唯有他們的音樂(lè )和他們的精神不滅。二十世紀60年代，里奧納德·切斯從唱片行業(yè)隱退，但藍調音樂(lè )則持續發(fā)展。

匪幫說(shuō)唱傳奇

1）基本信息

片名：匪幫說(shuō)唱傳奇

匪幫說(shuō)唱傳奇

又名：臭名昭著(zhù)大先生/惡名/臭名昭著(zhù)英文片名：Notorious

國家/地區：美國

區域：歐美

發(fā)行：福克斯探照燈 Fox Searchlight Pictures

類(lèi)型：劇情音樂(lè )

導演：小喬治·迪爾曼George Tillman Jr.

編劇：——里基·洛克·拜斯伍德Reggie Rock Bythewood

——裘·霍德里·柯克爾Cheo Hodari Coker

主演：——杰莫·伍拉德Jamal Woolard

——安吉拉·巴塞特Angela Bassett

——德瑞克·盧克Derek Luke

——安東尼·麥基Anthony Mackie

——納圖利·諾頓Naturi Naughton

分級：美國R

上映時(shí)間：2009年1月16日

2）詳細劇情

1972年5月21日，一個(gè)叫克里斯托弗·華萊士的黑胖小子，哇哇墜地。幼年，他是單親媽媽沃勒塔（安吉拉·巴塞特）唯一的心肝寶貝，還不會(huì )走路，就已經(jīng)會(huì )說(shuō)話(huà)和唱歌。少年時(shí)，他是在街頭那個(gè)老是念念叨叨、若有所思的身影，初現極高的音樂(lè )天賦。盡管從小就與眾不同，這個(gè)在布魯克林的窮街陋巷的孩子，卻始終沒(méi)有走上母親期望的陽(yáng)關(guān)大道。

學(xué)習成績(jì)優(yōu)秀？算個(gè)屁！正直、善良、祈禱？不管用！這個(gè)現實(shí)世界，原本就是金錢(qián)和權力鑄造！于是，17歲風(fēng)華正茂，華萊士（杰莫·伍拉德）卻選擇了退學(xué)，開(kāi)始在街頭混日子。地盤(pán)、毒品、槍械、復仇......，一切不過(guò)是黑吃黑狗咬狗！直到，一次意外失手，他鋃鐺入獄九個(gè)月。然后，一張用業(yè)余設備為某說(shuō)唱比賽制作的小樣，徹底改變了他的人生。

這盤(pán)曝光的小樣，馬上吸引了制作人“吹牛老爹”西恩·科姆斯的注意。吹牛老爹不但毫不猶豫地簽下了這位天才說(shuō)唱歌手，還以此為契機，建立了自己的唱片公司。從此，正式改藝名為“臭名昭著(zhù)大先生”（聲名狼藉先生）的華萊士，走上了嘻哈稱(chēng)霸之路。

短短數年，當年不起眼的黑小子，一躍成為嘻哈史上最具影響力的歌手之一。他有了無(wú)數破金的單曲，有了前所未有的盛名，有了無(wú)數死忠的擁躉，有了享用不盡的金山銀山，也有了心愛(ài)的妻子、藍調歌手菲斯·伊萬(wàn)斯。鎂光燈下，他似乎擁有了男人奮斗的一切。而這時(shí)，他還不到25歲！然而，一個(gè)三月的早晨，在參加過(guò)“靈魂列車(chē)獎”晚會(huì )之后回酒店的路上，一顆子彈卻對著(zhù)他呼嘯而來(lái)......

3）看點(diǎn)

Notorious，不僅是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的貶義形容詞，不僅是懸念大師希區柯克經(jīng)典之一的《美人計》（英文與之同名），它還有一個(gè)名字，叫做“臭名昭著(zhù)大先生”。霸氣藝名之下，事業(yè)剛剛開(kāi)始之時(shí)，沒(méi)有人會(huì )相信這個(gè)原名為克里斯托弗·華萊士的黑小子，會(huì )成為20世紀90年代最偉大最受擁戴的饒舌歌手之一。那時(shí)候，嘻哈還不是肥大的褲子，不是兜帽的休閑運動(dòng)衫，不是吊墜的粗頸鏈，不是裝腔作勢的扮酷，不是滑板、涂鴉和街舞，紙醉金迷、俚語(yǔ)粗口的外表下，是鮮活掙扎的靈魂，是用暴力來(lái)反映自我反抗態(tài)度的黑幫人物，是美國黑人底層青年生存方式的縮影。他會(huì )說(shuō)出“錢(qián)越多，麻煩越多”的語(yǔ)言，也只有“希望和家人平安活著(zhù)”這樣的愿望，而他的死，也正是說(shuō)唱界宣布將注意力從武力轉向金錢(qián)的分界線(xiàn)。

巨星、輝煌、經(jīng)典、英年早逝、浸血而復雜的人生、牽涉無(wú)數嘻哈名人的大名，換句話(huà)說(shuō)，對撈金興趣濃厚的好萊塢，又怎肯放過(guò)這趟穩賺不賠的好生意？出色的說(shuō)唱電影，自痞子阿姆出演《八英里》票房大收后便寥寥，“大先生”昔日的制作人吹牛老爹，近年卻照舊紅透大江南北。既然死敵圖派克（Tupac）都已有自己的電影，影響深遠的“大先生”躍上銀幕，也是自然而然的事情。

除了“大先生”生平傳記，電影中圖派克、吹牛老爹、“饒舌女王蜂”莉兒金、藍調歌后菲斯·伊萬(wàn)斯等一眾嘻哈大人物的“露面”，大可讓看客們惡補一番90年代的說(shuō)唱歷史。況且，即便不論街頭勢力，《理發(fā)店》系列的制片人改當導演，獲得過(guò)奧斯卡提名的安吉拉·巴塞特的出演，以及淋漓酣暢的說(shuō)唱歌曲，讓人多留意幾眼，自是不難！

3）其他

他是最耀眼的說(shuō)唱歌手之一，他是美國東海岸至今無(wú)人匹敵的嘻哈巨星，他是腥風(fēng)血雨的匪幫團體饒舌爭斗的烈士，而當這一切發(fā)生時(shí)，他不過(guò)才只出過(guò)一張錄音室專(zhuān)輯、年僅二十出頭而已。即便在他死后，他生前已經(jīng)錄制好的第二張專(zhuān)輯在發(fā)行不到兩年內銷(xiāo)量就達到了1000萬(wàn)張，緬懷他的某單曲成為當年最受歡迎之一，精選集輕松突破雙白金，而十年之后，他的紀念專(zhuān)輯仍然能在Billboard榜單上叱咤風(fēng)云。而如今，關(guān)于他的電影即將成行，就連名望中天的嘻哈天王Jay-Z也不能置身事外，卯足了勁要替電影原聲碟出力。

時(shí)事造英雄。沒(méi)有悲劇的人生痛苦，沒(méi)有東西岸匪幫饒舌的槍殺事件，不可能出現這樣的天才。然而，既生渝何生亮！“大先生”和圖派克的淵源，一直從他們生前斗到了死后。他們都是年紀輕輕的天才，都是混過(guò)幫派進(jìn)過(guò)監獄犯過(guò)大事的惡人，都將強硬冷酷的絕頂旋律與入木三分的混世歌詞完美結合，卻一個(gè)胖得像狗熊，一個(gè)瘦得像猴猻，一個(gè)刻意穿著(zhù)極盡華美的服飾，一個(gè)故意露出布滿(mǎn)文身的身體。一山豈能容二虎！這對一開(kāi)始就水火不容的死對頭，終于連死，也沒(méi)能逃開(kāi)彼此--相距不到半年，他們分別被一顆子彈結束了生命，成為了東西岸匪幫說(shuō)唱爭斗的犧牲品。

貓王

基本信息

貓王 ◎上映日期: 2005-05-08

主演:喬納森·萊斯-邁勒斯，蘭迪·奎德，羅斯。麥高恩

國籍/地區: 美國，德國

導演:James Steven Sadwith

簡(jiǎn)介

這是一部關(guān)于貓王的傳記片，主要講述了他是怎樣從一個(gè)喜歡唱歌的平凡百姓，成為一個(gè)全球知名的歌星。

參考資料

[1]

爵士(Jazz)與藍調(blues)音樂(lè )的區別 · 豆瓣[引用日期2021-11-19]