搖滾

從20世紀(jì)50年代起，人們?cè)趶V播和唱片中認(rèn)識(shí)了一種新的流行音樂，這種音樂每一拍節(jié)奏都非常強(qiáng)烈，歌詞寫的也十分新鮮，一下子征服了許多美國(guó)人的心。1951年，美國(guó)克利夫蘭電臺(tái)首次播放這類音樂時(shí)，為了使聽眾感到新鮮，一位名叫艾倫·弗里德的播音員在播放前介紹時(shí)，給這種音樂命名為“搖滾樂”。1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱并錄制了一張名叫《整日搖滾》（Rock Around the Clock）的唱片，引起了極大的轟動(dòng)，前后出售了1500多萬(wàn)張，成為世界上最暢銷的唱片之一，搖滾音樂的名稱便由此而來(lái)。

自搖滾的定義出現(xiàn)，一代搖滾巨匠也現(xiàn)象級(jí)地涌入市場(chǎng)。歷史上第一首搖滾hit，美國(guó)的白人音樂家Bill Haley在20世紀(jì)50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock），隨著同名電影在青少年群體中近乎瘋狂的影響，迅速席卷了整個(gè)美國(guó)。于是一群穿著筆挺西裝、打著領(lǐng)帶、頭發(fā)梳得油光發(fā)亮在樂隊(duì)環(huán)繞下放肆舞蹈的搖滾歌手，徹底點(diǎn)燃了美國(guó)的大街小巷。初期的搖滾還原始地保留著爵士、藍(lán)調(diào)以及鄉(xiāng)村音樂的陶染，表演者雖各成一脈，但搖滾樂的主要作用還是使人隨它的音樂節(jié)奏跳舞，有很強(qiáng)的娛樂性，有的歌詞也就無(wú)需那么有連貫性，旨在有趣。

歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國(guó)的白人音樂家Bill Haley在20世紀(jì)50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個(gè)時(shí)候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領(lǐng)帶，頭發(fā)梳得油光發(fā)亮，如果這樣的一個(gè)人走在大街上，或者站在我們生活時(shí)代的舞臺(tái)上演唱這首歌，一定沒有人會(huì)認(rèn)為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什么奇怪，原來(lái)人們還覺得天是圓的地是方的，原來(lái)人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當(dāng)做是時(shí)代和我們開的一個(gè)玩笑。這樣說(shuō)來(lái)，其實(shí)任何具體的定義似乎也都是相對(duì)的，因?yàn)闀r(shí)代在變，人們的認(rèn)識(shí)領(lǐng)域也在不斷地隨之拓展、改變。

世界上最難的就是為某種事物下一個(gè)定義，因?yàn)檫@需要描述的準(zhǔn)確、精練。而世界上最容易的也可以說(shuō)是為某種事物下一個(gè)定義，因?yàn)槟阃耆梢砸宰约旱睦斫夥绞胶驼J(rèn)識(shí)程度給出一個(gè)概念。所以很早以前，在國(guó)人的傳統(tǒng)意識(shí)中，一頭長(zhǎng)發(fā)加上皮夾克就是搖滾。然后有人認(rèn)為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節(jié)奏。有人說(shuō)搖滾是一種精神，可是，也有人說(shuō)這些都不對(duì)。下面是一些樂評(píng)人所給出的定義：

格雷爾·馬庫(kù)斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認(rèn)為搖滾無(wú)非是“一種美國(guó)文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無(wú)非是“把作為美國(guó)人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價(jià)值和美國(guó)生活的利弊作形象的表達(dá)”。

卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為“民間藝術(shù)”，一種下意識(shí)的俚語(yǔ)表達(dá)方式。

查理·勒特稱搖滾為“城市之聲”，認(rèn)為它是都市少年們創(chuàng)造的新音樂吶喊。

喬納森·艾森則在《搖滾時(shí)代》中稱搖滾為“對(duì)西方文化之偽善的反叛是一種深刻的顛覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級(jí)斗爭(zhēng)學(xué)說(shuō)分析搖滾，認(rèn)為它是“工人階級(jí)文化”；而保爾·約翰遜則在《新政治家》中視搖滾為資產(chǎn)階級(jí)的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們“沉溺于其中而麻木不仁，懶散不堪并脫離實(shí)際”。

美國(guó)黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品《Johnny B Goode》。它講述了一個(gè)彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個(gè)十分誘人的光環(huán)，搖滾樂可以讓一個(gè)普通人走向成功與輝煌。這個(gè)普通人可以沒有任何的樂理知識(shí)，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出來(lái)，只要他愿意。另外還特別值得一提的是，在美國(guó)發(fā)射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光盤上，用以表達(dá)地球人的文明成果。

開端

其實(shí)早在30年代初期美國(guó)就有首歌叫做Rock&Roll，但當(dāng)時(shí)并沒有這種音樂名稱。此一名詞出現(xiàn)最被大家認(rèn)識(shí)是DJ- Alan Freed于1951年在他的廣播節(jié)目中首先使用了『搖滾音樂會(huì)』這個(gè)名稱，據(jù)說(shuō)紐約現(xiàn)今仍尊稱他為搖滾樂之王。而又在比爾·哈利-Bill Haley和他組的彗星樂團(tuán)-His Comets以一曲Rock Around T he Clock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾·哈利也得搖滾之父的雅號(hào)。

早期搖滾的音樂來(lái)源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉(xiāng)村音樂，其它還有福音音樂、傳統(tǒng)的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構(gòu)成了一種簡(jiǎn)單的以布魯斯為基礎(chǔ)的歌曲結(jié)構(gòu)，它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry,Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,Buddy Holly,Bo Diddley,Bill Haley,Gene Vincent,the Everly Brothers,Carl Perkins，還有好多其它的明星確立了搖滾樂的模式，并且在以后的四十年內(nèi)都一直為人們所追隨。

在每一個(gè)十年當(dāng)中，總是有很多藝人復(fù)制著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴(kuò)大了搖滾原先的定義，有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實(shí)上每一種搖滾的分支流派在產(chǎn)生的最初都是忠于搖滾最基本的結(jié)構(gòu)的。但是一旦這樣的改變發(fā)生，傳統(tǒng)的搖滾就從流行榜上漸漸消失了。當(dāng)然，也有一些藝人始終都保持著光芒。

有一些樂隊(duì)，比如the Rolling Stones和the Faces，他們始終堅(jiān)持著傳統(tǒng)搖滾最基本的規(guī)則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊(duì)，比如原型朋克the Velvet Underground,the New York Dolls，以及 the Stooges，他們保留了基礎(chǔ)的音樂結(jié)構(gòu)，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統(tǒng)主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker，他們寫的歌出的唱片，從來(lái)就沒有離開過(guò)50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現(xiàn)后的這幾十年里，搖滾這個(gè)詞已經(jīng)開始指代越來(lái)越多不同的音樂風(fēng)格，但是這種音樂的本質(zhì)從未改變過(guò)。

六十年代

緣于美國(guó)的搖滾樂在60年初終于發(fā)生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英國(guó)樂團(tuán)在一瞬間打進(jìn)了美國(guó)市場(chǎng)，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過(guò)還好當(dāng)時(shí)在美國(guó)仍有一些團(tuán)和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風(fēng)充滿沙灘、陽(yáng)光、美女、浪板等加州美景的Beach boys。此外充滿民族曲風(fēng)的民謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風(fēng)鮮明的英國(guó)歌手亦不乏其中，但在60年代末美國(guó)樂團(tuán)又再次主領(lǐng)大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin）引領(lǐng)而起的迷幻搖滾成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的搖滾樂，不過(guò)除了Grateful Dead外大部分的迷幻團(tuán)都相當(dāng)早夭，在迷幻搖滾勢(shì)微后，隨即邁入風(fēng)光的搖滾年代。

七十年代

經(jīng)由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風(fēng)豐富至極，由David Bowie引領(lǐng)而起的華麗搖滾就是在70初崛起的，此外為了不囿于既有的搖滾類型，前衛(wèi)搖滾、古典搖滾和藝術(shù)搖滾也隨即而起并成為當(dāng)時(shí)樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚(yáng)名，此外橫跨 整個(gè)70~80年代最受歡迎且最長(zhǎng)壽的重?fù)u滾（重金屬）產(chǎn)生了，或許說(shuō)Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝solo，然而在當(dāng)時(shí)可說(shuō)是震耳欲聾的搖滾類型了，此后經(jīng)由不斷的演進(jìn)heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風(fēng)迥異的鄉(xiāng)村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說(shuō)60年代的盛事是英倫入侵，而又在比爾·哈利-Bill Haley和他組的彗星樂團(tuán)-His那70年代的盛事非瞬間竄起于70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長(zhǎng)命。

八十年代

進(jìn)入80年代除了初期仍還有龐克風(fēng)外，夾著70年代余威的重金屬便成為領(lǐng)導(dǎo)地位，且?guī)缀躏L(fēng)光的80年代都是由重?fù)u滾(重金屬）攏斷，但他們?nèi)允乔笮虑笞兊模L(fēng)格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號(hào)，在重?fù)u滾的強(qiáng)勢(shì)下，除了藍(lán)領(lǐng)搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風(fēng)的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強(qiáng)調(diào)速?gòu)椇退俣鹊膿u滾遂應(yīng)運(yùn)而生，而他們引起的風(fēng)潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。

九十年代

接著90年代初期引領(lǐng)搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來(lái)自英國(guó)各地的樂團(tuán)很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風(fēng)或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當(dāng)多的歌迷。或許搖滾風(fēng)潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產(chǎn)生，電音、工業(yè)、嘻哈，或許搖滾曲風(fēng)已不若以往，但至少是另一種搖滾形態(tài)的延續(xù)。

關(guān)于“搖滾精神”和“搖滾思想”：多數(shù)搖滾樂愛好者喜歡將搖滾描述為一種精神，然而關(guān)于這種精神究竟是什么感覺卻眾說(shuō)紛紜。顯然，搖滾樂隊(duì)們創(chuàng)作搖滾樂時(shí)，并不是先有了“搖滾精神”這一共識(shí)再進(jìn)行創(chuàng)作；而瀚海般的搖滾音樂里，涵蓋的各種思想恐怕也難以一言概之。較有代表性和影響力的搖滾精神大概有：

青年自主意識(shí)（包括對(duì)社會(huì)的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）；

愛與和平（無(wú)政府主義通常也與之聯(lián)系在一起）；

反宗教（在歐美等有宗教背景的國(guó)家）；

享樂主義或者縱欲主義（以80年代的硬搖滾--流行金屬--AOR時(shí)期為代表）；

悲觀主義與虛無(wú)主義（以黑金屬和厄運(yùn)金屬為代表）。

這些思想并不統(tǒng)一，有時(shí)甚至相互矛盾，因此搖滾精神實(shí)際上并不是一種提綱、教條式的精神思想，而是建立在各個(gè)獨(dú)立的樂隊(duì)和具體的作品之上。例如，我們可以確定地說(shuō)，在The Beatles的《Getting Better》和同時(shí)期的The Rolling Stones的《Sympathy For The Devil》兩首歌間，其精神就是完全不同的。而更大的差異，如The Beatles與Black Sabbath兩支樂隊(duì)之間的差異，就顯然更不可能用一個(gè)籠統(tǒng)的搖滾精神來(lái)理解。

人們關(guān)于搖滾的普遍印象：流行的穿著，激進(jìn)的思想，頹廢的態(tài)度……可能都是一些偏見。搖滾不只是另類，搖滾也不只是流行，搖滾不是長(zhǎng)發(fā)、皮衣、吉他加架子鼓，搖滾更不只是一個(gè)大喊大叫的沙嗓子！

精神與內(nèi)涵

說(shuō)到聽搖滾，人們立即就想到會(huì)場(chǎng)上瘋狂的聽眾與同樣瘋狂的樂手。誠(chéng)然，優(yōu)秀的表現(xiàn)力與表演性讓搖滾更具非凡的感染力。但是，人們?cè)絹?lái)越注重那會(huì)場(chǎng)的氛圍，瘋狂加花的架子鼓與超強(qiáng)震撼的吉他solo，反而忽略了搖滾本身的涵義。你也可以拿搖滾當(dāng)流行音樂來(lái)欣賞，但是搖滾有著更實(shí)質(zhì)的內(nèi)在等著你去發(fā)現(xiàn)并且愛上他。這就是搖滾本身想要表達(dá)的意思，正如本詞條初所說(shuō)：“搖滾不僅是一種音樂形態(tài)，實(shí)際上它是一種‘人生態(tài)度和哲學(xué)’”。

搖滾是有內(nèi)涵的，至少絕大多數(shù)都有而且可以被人所理解，而搖滾本身的表現(xiàn)力又可以讓搖滾更容易被理解，這就是所謂的搖滾的真實(shí)的表達(dá)性，也是不同于已完全商業(yè)產(chǎn)量化的流行樂之處。“合格”的“搖滾”歌手都把自己的靈魂與作品完美地融合在一起，所以，世界上能有如此大量而類型豐富的優(yōu)秀的搖滾作品！想要真正的理解并喜愛它，了解搖滾要表達(dá)的意思是非常重要的。因?yàn)榈赜蛭幕牟顒e，就算不對(duì)所有的搖滾作品，僅僅對(duì)自己非常喜愛的數(shù)個(gè)作品能夠了解也是很好的。

Punk

（朋克）

朋克搖滾是最原始的搖滾樂——由一個(gè)簡(jiǎn)單悅耳的主旋律和三個(gè)和弦組成。其變化在于朋克搖滾將過(guò)去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由于有些樂隊(duì)片面地理解了朋克音樂的風(fēng)格——包括60年代的車庫(kù)搖滾樂隊(duì)和the velvet underground,the stooges,the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊(duì)不再?gòu)?qiáng)調(diào)區(qū)別于主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質(zhì)。紐約的第一只朋克樂隊(duì)是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現(xiàn)不盡相同——the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強(qiáng)調(diào)了重復(fù)段落表達(dá)———可是這些獨(dú)特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風(fēng)格。朋克音樂在美國(guó)一直低調(diào)地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨(dú)立搖滾概念。

而在英國(guó)，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對(duì)政府和君主制的嚴(yán)重顛覆。更重要的是，有越來(lái)越多的樂隊(duì)加入了朋克搖滾。一些樂隊(duì)幾乎照搬了pistols的原始風(fēng)格，另一些則創(chuàng)出了屬于自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩(shī)般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術(shù)試驗(yàn)。不久，朋克分裂為后朋克（比原先更具藝術(shù)性和試驗(yàn)性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個(gè)八十年代，英國(guó)和美國(guó)都將朋克的定義與硬核搖滾聯(lián)系在一起。90年代初，一批朋克復(fù)興主義者——以green day和rancid為代表——從美國(guó)地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風(fēng)格道路上，并嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。

藍(lán)調(diào)

很多早期的搖滾是基于藍(lán)調(diào)的，但是直到60年代后期，藍(lán)調(diào)搖滾仍沒有完全發(fā)展為一種被認(rèn)可的流派。藍(lán)調(diào)搖滾著重于兩種明確的特征---傳統(tǒng)的三和弦藍(lán)調(diào)歌曲和樂器的即席創(chuàng)作。結(jié)合了小型爵士樂隊(duì)和搖滾不斷擴(kuò)大的喧鬧特點(diǎn)，傳統(tǒng)的藍(lán)調(diào)搖滾---像Cream那樣由Alexis Korner 和John Mayall的傳統(tǒng)的英國(guó)藍(lán)調(diào)風(fēng)格而來(lái)的樂隊(duì)，又如美國(guó)the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也嘗試著演奏在爵士唱片和藍(lán)調(diào)演唱會(huì)中司空見慣的長(zhǎng)的即席創(chuàng)作。這種混血兒很快就流行起來(lái)，與此同時(shí)很多樂隊(duì)立刻開始模仿他們，甚至比他們更喧吵和更多的重復(fù)段。在70年代早期，藍(lán)調(diào)搖滾和硬核的界限越來(lái)越不清晰了，像以爵士樂為基礎(chǔ)的ZZ Top就吸取了專輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍(lán)調(diào)根源。不論如何，藍(lán)調(diào)搖滾逐漸遠(yuǎn)離了硬核，并且有一部分的樂隊(duì)仍繼續(xù)演奏，重寫和創(chuàng)作歌曲按照藍(lán)調(diào)的標(biāo)準(zhǔn)。在80年代和90年代，藍(lán)調(diào)搖滾比6，70年代更為堅(jiān)定，即使當(dāng)如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan這樣的樂手玩弄起了搖滾演奏者身份。在80年代，藍(lán)調(diào)搖滾已經(jīng)成為像藍(lán)調(diào)一樣被認(rèn)可的傳統(tǒng)。

Britpop

（英倫搖滾）

The Beatles 確立了很長(zhǎng)時(shí)期的英國(guó)傳統(tǒng)和諧的音樂，吉他流行樂隊(duì)，是一種通過(guò)音樂運(yùn)動(dòng)時(shí)常更新的傳統(tǒng)形式。然而英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時(shí)期對(duì)傳統(tǒng)音樂的使用都要多的樂隊(duì)。盡管這個(gè)音樂形式起源于英國(guó)音樂獨(dú)立時(shí)期，但是英倫搖滾有很大的商業(yè)價(jià)值---這類型的樂隊(duì)可以有經(jīng)濟(jì)上很大的報(bào)酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，并且他們?yōu)樾乱淮?guó)年輕人的生活創(chuàng)造了新的精神環(huán)境。它被英國(guó)的年輕一代瞄準(zhǔn)：因?yàn)橛悡u滾甚少關(guān)心其路線是否會(huì)使自身較難被美國(guó)聽眾接受，從而使英國(guó)年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認(rèn)的特點(diǎn)不僅對(duì)90年代早期低調(diào)shoegazer風(fēng)格樂隊(duì)的老一輩樂手有沖擊作用，還對(duì)美國(guó)陰沉的車庫(kù)以及在新崛起的地下電子舞曲背后搞創(chuàng)作的樂手有一定的影響力。從音樂上來(lái)看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當(dāng)然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（the Who,the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie,T.Rax,Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam,the Buzzcocks,Wire,Madness,XTC,Squeeze,Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國(guó)音樂的精髓---他們用明顯的英國(guó)思維極大的發(fā)揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發(fā)和美國(guó)的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂后，英倫搖滾已經(jīng)在曼切斯特?fù)碛辛怂麄冏钛杆俚母鞘莻€(gè)強(qiáng)調(diào)好時(shí)機(jī)和偏重于shoegazer美學(xué)易記曲調(diào)的地方。The Stone Roses的頹靡流行風(fēng)格和搖滾明星的姿態(tài)是英倫搖滾創(chuàng)立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應(yīng)當(dāng)屬于 Suede。在1993年他們以同名專輯第一次發(fā)行唱片時(shí)，他們那融合了glam-rock權(quán)威的式樣和Smiths改進(jìn)后的風(fēng)格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強(qiáng)烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過(guò)前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風(fēng)格出現(xiàn)的樂隊(duì)：Elastica,Pulp,Supergrass,the Boo Radleys也同樣并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國(guó)樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環(huán)的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現(xiàn)的貧乏和Blurs轉(zhuǎn)向美國(guó)獨(dú)立搖滾的時(shí)期。然而就是在這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個(gè)別的繼續(xù)保持強(qiáng)大的勢(shì)利，較少的初期傳統(tǒng)搖滾保持古典風(fēng)格繼續(xù)生存。

凱爾特?fù)u滾

從朋克管弦樂隊(duì)如the Pogues到紐約/凱爾特的混合物如Black 47到輕微的改變愛爾蘭曲調(diào)的Cranberries，Celtic這些搖滾樂隊(duì)通過(guò)搖滾的韻律結(jié)合了愛爾蘭演奏樂器來(lái)創(chuàng)作音樂，那是狂熱與激情，憂郁和浪漫共存的風(fēng)格。凱爾特?fù)u滾經(jīng)常展現(xiàn)出明顯的愛爾蘭酒吧音樂的特征，但是它也同時(shí)描繪了與R&B和另類搖滾并列的流行音樂。

山地?fù)u滾

一種將鄉(xiāng)村音樂中的弦樂音響與“節(jié)奏與布魯斯”音樂的曲式結(jié)構(gòu)和歌詞風(fēng)格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行于50年代中后期。其特征為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節(jié)奏吉他刮奏出清晰的節(jié)奏型，不時(shí)加入一些簡(jiǎn)單的打擊樂節(jié)奏。演唱中常出現(xiàn)靈巧的尖聲喊叫、時(shí)斷時(shí)續(xù)的阻嗝聲，并夾雜著椰榆、嘲諷的語(yǔ)氣。普萊斯利50年代中期在孟菲斯為“太陽(yáng)唱片公司”灌錄的一些歌曲確立了山地?fù)u滾的風(fēng)格。

藝術(shù)搖滾

一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：結(jié)構(gòu)較為龐大，和聲語(yǔ)言較為復(fù)雜，并常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡(jiǎn)練、統(tǒng)一。

藝術(shù)搖滾（Art Rock）于60年代末興起于英國(guó)的一些受過(guò)古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊(duì)的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊(duì)》概念專集唱片被認(rèn)為是"藝術(shù)搖滾"的先驅(qū)。70年代中，美國(guó)也出現(xiàn)了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lake and Palmer）樂隊(duì)將穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》改編為搖滾樂；Yes樂隊(duì) 在《接近邊緣》中運(yùn)用了古典奏鳴曲式。著名的美國(guó)樂隊(duì)還有"紐約玩偶"（ new York dolls），"路。里德"（Lou Reed）和"帕蒂。史密斯"（Patti Smi th）。他們不強(qiáng)調(diào)搖滾樂與古典音樂的表面聯(lián)系，而注重音樂邏輯的嚴(yán)密與 音樂素材的簡(jiǎn)練、統(tǒng)一，并由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產(chǎn)生。

藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可分為兩種：一種是比較簡(jiǎn)單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風(fēng)格；另一種做法是將搖滾樂隊(duì)和管弦樂隊(duì)（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語(yǔ)言按古典音樂的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。

Emo

（情緒硬核）

情感硬核（Emo）是硬核朋克樂 (Hardcore Punk) 的一衍生出來(lái)的一種音樂。全稱為Emotional Driven Hardcore Punk.從誕生之初起，情感硬核一詞就用來(lái)形容幾種獨(dú)立分化出來(lái)的音樂形式，雖然它們之間的相連性不是很緊密但是卻同是來(lái)自一個(gè)音樂風(fēng)格。同樣地，關(guān)于這一詞的使用（及按此詞對(duì)音樂家進(jìn)行的分類標(biāo)準(zhǔn)）引發(fā)了很多的爭(zhēng)議。

盡管Emo確實(shí)比金屬要輕不少，但它仍是Hardcore作為追求真實(shí)和反商業(yè)主義的嫡系后代；Emo音樂確信商業(yè)傾向的音樂太過(guò)虛假和造作以至于不能表達(dá)任何真實(shí)的情感。由于Emo的理念是真實(shí)、深切可觸及的情感而反對(duì)理性的分析，因此它傾向于音樂中的過(guò)多的應(yīng)用較之以往更強(qiáng)的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會(huì)有一種徹底的力量使之同時(shí)具備內(nèi)容性、挑戰(zhàn)性和私密性，其行為也經(jīng)常遭到主流的抵制。例如前幾年因Emo造成的歌迷自殺事件.

代表樂隊(duì)：Promise Ring,the Get Up Kids,Braid,Texas Is the Reason,Jimmy Eat World,Joan of Arc,My Chemical Romance,The Used,Fugazi,Saosin,Escape The Fate,Anberlin

當(dāng)Johnny Rotten在Sex Pistols初次發(fā)表的唱片中咆哮出“我想要….無(wú)政府狀態(tài)的混亂”時(shí)，它比那些深深握著政府信仰的更能煽動(dòng)全場(chǎng)。但是，許多把這種信條深入靈魂的朋克樂隊(duì)，不僅僅只是盲目的反對(duì)權(quán)力而是針對(duì)這種思想的政府，或至少是偽善的，濫用職權(quán)的政府。無(wú)政府主義朋克樂隊(duì)有些是來(lái)自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是來(lái)自被壓制的工人階級(jí)（the Exploited）或是兩者兼有的；無(wú)論它的由來(lái)如何，它通過(guò)其激進(jìn)的思想被統(tǒng)一了。大部分無(wú)政府主義朋克是硬核朋克的分支，自從他們都在同一時(shí)間顯露，并且無(wú)政府主義朋克常常以粗野的風(fēng)格展現(xiàn)，更多的是音樂的非專業(yè)人士。這其中一部分的原因來(lái)自于這種風(fēng)格的音樂是以個(gè)人自由為意識(shí)形態(tài)的（音樂上個(gè)人宣泄應(yīng)該被每個(gè)人利用，無(wú)需不理會(huì)技術(shù)上的能力），并且這種思想漸漸比音樂本身更重要。但是能使人通過(guò)音樂充分理解到這種信念是和所宣揚(yáng)的同樣激進(jìn)也是很重要的。所以，無(wú)政府主義朋克被認(rèn)可為通常都是喧鬧的，快速的并和它的專業(yè)技術(shù)一樣的粗糙。最具代表性的無(wú)政府朋克樂隊(duì)是Crass，因?yàn)樗麄兊姆欠驳囊魳方Y(jié)構(gòu)以及他們樂隊(duì)成員的生活方式堅(jiān)持了他們的演奏思想。

華麗搖滾

常常和80年代的微金屬弄混淆（至少是對(duì)于美國(guó)的聽眾來(lái)說(shuō)），迷惑搖滾幾乎是英國(guó)專屬的，在英國(guó)70年代中期的流行范圍非常廣。迷惑搖滾是相當(dāng)簡(jiǎn)單的，破碎的吉他搖滾因其夸張的蠻橫被大眾完全接受了。大部分的這類音樂用來(lái)自年輕人的流行泡泡糖搖滾舞曲和早期搖滾的搖動(dòng)節(jié)奏令人不安而且易記。但是那些純真聲音在詮釋的過(guò)程中被覆蓋，變成了不自然的，眩目的主技演出技巧和關(guān)于性的。事實(shí)上，迷惑搖滾從沒進(jìn)入美國(guó)市場(chǎng)的一個(gè)重要原因就是它的表演者故意關(guān)注性，穿鞋古怪的服裝，視覺性裝束的效果。一般來(lái)說(shuō)，迷惑搖滾分為兩個(gè)派別。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的風(fēng)格；領(lǐng)導(dǎo)者M(jìn)arc Bolan倡導(dǎo)了迷惑潮流意識(shí)和創(chuàng)造出了全都關(guān)于性和愚蠢滑稽的風(fēng)格---或是使它進(jìn)入另一種以主流面目為特征的道路。像Gary Glitter,Sweet,Slade這樣的樂隊(duì)跟隨了the T. Rex的審美觀，并改進(jìn)成了另一種風(fēng)格，這就是眾所皆知的glitter（更排外英國(guó)）。

但是因?yàn)檫@種風(fēng)格對(duì)想象的依賴太重，迷惑有著令人驚訝的藝術(shù)面，被David Bowie和Roxy Music所概括。這種流派無(wú)論是從音樂還是歌詞看都更加充滿喜劇效果和野心勃勃；迷惑音樂為那些塑造他們意愿中角色，將他們風(fēng)格意識(shí)創(chuàng)造成完全藝術(shù)性，并探索潛伏在流行耀眼音樂表面下的黑暗的樂手們提供了機(jī)會(huì)。除此之外，獨(dú)立的美國(guó)迷惑搖滾樂隊(duì)就是the New York Dolls，他們自然的Stonesy proto-punk聽起來(lái)有別于同類的英國(guó)樂隊(duì)，但是他們的無(wú)價(jià)值的美學(xué)觀，異性裝扮的劇服使它們被明顯的歸為這一個(gè)陣營(yíng)。迷惑音樂真正有效的打擊了電子戰(zhàn)正式通過(guò)1971年的T. Rexs，但是1972年使它風(fēng)格突變的一年：T. Rex通過(guò)The Slider鞏固了它的聲望；David Bowie解散了它的經(jīng)典Ziggy Sardust并且重組了Mott the Hooples star---發(fā)行了All the Young Dudes這張專輯；Roxy Music演出了他們極具影響力的初次登場(chǎng)；the New York Dolls開始了他們英國(guó)的第一次巡回演唱會(huì)。迷惑搖滾在1976年創(chuàng)造了最高峰，當(dāng)大部分它的殘留主力樂手都離開了這種風(fēng)格或是放棄這份工作。然而，迷惑音樂對(duì)于主要成長(zhǎng)在英國(guó)朋克運(yùn)動(dòng)中的小孩有一定的影響力，甚至在戲劇化般陰暗的前朋克中有更大的影響。當(dāng)然，迷惑搖滾在80年代流行金屬中非常重要的，盡管除了Daf Leppard之外，許多的樂隊(duì)都來(lái)自美國(guó)并且對(duì)最初的發(fā)起者有很少的了解。

復(fù)興朋克

70年代里，朋克音樂一直朝著美國(guó)主流音樂的方向發(fā)展，到了80年代已經(jīng)出現(xiàn)了一批代表中堅(jiān)力量的樂隊(duì)。90年代初----在朋克音樂出現(xiàn)將近20年后——美國(guó)第一次發(fā)行了本土的朋克搖滾打擊樂的唱片集和單曲。本質(zhì)上說(shuō)，復(fù)興朋克樂隊(duì)都是傳統(tǒng)主義者——他們延續(xù)了如sex pistols，the stooges,the jam,the exploited,black flag,dead kennedys,the descendents以及其他許多的堅(jiān)定的朋克樂隊(duì)的音樂風(fēng)格。自從80年代后期朋克演變?yōu)?a>速度金屬后，這些傳統(tǒng)的朋克樂隊(duì)在音樂表達(dá)上自然比最初激烈了許多，然而這正是朋克音樂在美國(guó)吸引了大量聽眾的部分原因——音樂更為簡(jiǎn)單激烈，很像是速度更快更為猛烈的車庫(kù)搖滾。第一批侵入美國(guó)主流音樂的朋克復(fù)興主義樂隊(duì)是green day和offspring，他們的成功促進(jìn)了一批跟隨者的團(tuán)結(jié)，如rancid,nofx,pennywise，和pansy division，同時(shí)，將被忽略的80年代的朋克樂隊(duì)如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡復(fù)興推到了聚光燈下。

后車庫(kù)

西雅圖車庫(kù)音樂對(duì)美國(guó)主流音樂產(chǎn)生影響不久，就出現(xiàn)了一批所謂后車庫(kù)風(fēng)格的樂隊(duì)。他們與西雅圖車庫(kù)音樂的主要區(qū)別在于：西雅圖車庫(kù)音樂堅(jiān)定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂風(fēng)格，而后車庫(kù)音樂則更多地被概念上的車庫(kù)音樂風(fēng)格——內(nèi)在形式廣泛流行的，思想嚴(yán)肅的重?fù)u滾——所影響。所以很多后車庫(kù)風(fēng)格的樂隊(duì)只是簡(jiǎn)單地模仿了車庫(kù)音樂的風(fēng)格表達(dá)，卻不具有最初車庫(kù)藝術(shù)的獨(dú)立特質(zhì)。后車庫(kù)樂隊(duì)承襲了典型車庫(kù)音樂中充滿焦慮，冷靜自省的音樂風(fēng)格，并將其看作是車庫(kù)藝術(shù)的必要元素。即使處于低蘼時(shí)期，后車庫(kù)樂隊(duì)們也保持了十分嚴(yán)肅清醒的態(tài)度對(duì)待自身的存在，最終，車庫(kù)音樂的獨(dú)特元素成為了正統(tǒng)音樂本質(zhì)上不可或缺的成分。后車庫(kù)風(fēng)格幾乎影響了整個(gè)90年代的主流成熟的重?fù)u滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，后車庫(kù)依然是一種主流商業(yè)音樂——其渾厚流轉(zhuǎn)的車庫(kù)吉他演奏是音樂優(yōu)美流暢，膾炙人口。很多樂隊(duì)在風(fēng)格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫(kù)音樂，后車庫(kù)還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，朋克流行，復(fù)興斯卡樂，另類金屬和古典紀(jì)念搖滾等音樂風(fēng)格。此外，一部分怪異的后車庫(kù)風(fēng)格的物品還因其黑色幽默而非低調(diào)憂郁而大受歡迎。后車庫(kù)音樂在舊式車庫(kù)音樂產(chǎn)生不久后就已經(jīng)浮出水面；代表舊式車庫(kù)風(fēng)格的nirvana樂隊(duì)于1992年初進(jìn)入巔峰時(shí)期，短短幾年后，后車庫(kù)風(fēng)格的bush樂隊(duì)和candlebox樂隊(duì)也獲得了巨大的成功。舊式車庫(kù)音樂最初的的鼎盛時(shí)期過(guò)去后，后車庫(kù)風(fēng)格開始興起，90年代中期到末期涌現(xiàn)出一批新生樂隊(duì)；其中一部分持續(xù)走紅，而另一些則曇花一現(xiàn)。時(shí)至今日，后車庫(kù)風(fēng)格仍然興盛不衰，creed和matchbox20是美國(guó)最受歡迎的兩支該風(fēng)格樂隊(duì)。

獨(dú)立搖滾

獨(dú)立搖滾這個(gè)名字是從“獨(dú)立”這個(gè)詞來(lái)的，這個(gè)詞代表了按照自己樂隊(duì)的思想去做和發(fā)行唱片時(shí)小份額，低預(yù)算的特性。雖然大部分獨(dú)立種類的音樂是靠主公司的牌子來(lái)進(jìn)入市場(chǎng)，占取銷售份額的，但是他們做決定的過(guò)程仍然是依照自己想法的。同樣的，獨(dú)立搖滾可以自由的探究聲音，情感和歌詞的主題，無(wú)需迎合大眾的口味---大眾和個(gè)人口味的利潤(rùn)是不一樣的（盡管他們是這樣做的，畢竟，還是想在商業(yè)中停留）。它根深蒂固于80年代的美國(guó)地下和另類搖滾，雖然自從那時(shí)開始地下?lián)u滾樂已經(jīng)開始發(fā)生了些小小的變化。感覺上這個(gè)詞被廣泛的使用，獨(dú)立搖滾真正的使它自己從另類搖滾中脫離出來(lái)是在Nirvana沖擊主流的前后。大眾口味逐漸將另類改造為嚴(yán)肅硬核的新形式，在過(guò)程中使它更predictable和testosterone-driven。獨(dú)立搖滾是一種亞文化的體現(xiàn)；不是所有另類搖滾都是通過(guò)Nirvana的激發(fā)，也不是全都想要如此。盡管獨(dú)立搖滾還沒明確分離涉及商業(yè)的朋克團(tuán)體，但它還是不特別關(guān)心樂隊(duì)是否繼續(xù)特立獨(dú)行還是出賣給了主流；一般認(rèn)為，首先它不可能在創(chuàng)作多種音樂形式的獨(dú)立搖滾和符合大眾口味這兩方面上達(dá)到平衡點(diǎn)。差不多有很多原因來(lái)解釋獨(dú)立搖滾樂隊(duì)不相容的特征，但是以下的是一些共識(shí)：這種音樂可能太反復(fù)無(wú)常以及天真的；太怪異；太敏感和憂郁；太頹靡和病態(tài)；太空想和催眠；太自我和情感密切聯(lián)系歌詞；在它的作品中太低保真和低預(yù)算；在音調(diào)和重復(fù)段中有太多的棱角；太陰冷和研磨；包裝了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲結(jié)構(gòu)中太多的傾斜和破碎；受太多試驗(yàn)或是其他非主流音樂形式的影響。不管這種特殊的性質(zhì)，這種搖滾的創(chuàng)者和聽眾都和另類音樂剛開始的時(shí)候很相像，排除由于這個(gè)交匯處，獨(dú)立搖滾還是對(duì)于過(guò)度的testosterone采取很謹(jǐn)慎的態(tài)度。當(dāng)然獨(dú)立搖滾從沒有很大的影響力或是強(qiáng)大的感覺；它只是很少有，或是從沒有男子氣概。在90年代到來(lái)的時(shí)候，獨(dú)立搖滾發(fā)展為相當(dāng)多的亞潮流并且相似于它的臨近音樂形式（indie pop,dream pop,noise-pop,lo-fi,math rock,posr-rock,space rock,sadcore，或是他們之類的），所有的這一切似乎都確實(shí)保持了地下現(xiàn)象的平衡。

Acid Rock

（酸性搖滾）

酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過(guò)的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊(duì)依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長(zhǎng)時(shí)間的即興表演。酸性搖滾存在的時(shí)間并不長(zhǎng)——在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發(fā)展并形成一個(gè)中心——最后沒有解散的樂隊(duì)演變成了重金屬樂隊(duì)。

金屬

（Metal）

Heavy Metal( )：在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風(fēng)格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過(guò)在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復(fù)段）和簡(jiǎn)單，重?fù)粜缮媳M量取得共識(shí)。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭(zhēng)論---批評(píng)家從傳統(tǒng)上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞臺(tái)劇效果，還有一些保守的組合經(jīng)常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬?gòu)乃恼Q生就還是成為了穩(wěn)定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個(gè)時(shí)期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國(guó)在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國(guó)的創(chuàng)造物。最初重金屬的種子是在60年代英國(guó)藍(lán)調(diào)運(yùn)動(dòng)中被播下的，特別是在那些發(fā)覺已很難適應(yīng)美國(guó)藍(lán)調(diào)naturalng的樂隊(duì)中。這種韻律更加沒有規(guī)則，增強(qiáng)了電子樂器的使用成為更加重要的特點(diǎn)，特別是通過(guò)像the Kinks,the Who,Jimi Hendrix,Cream和the Jeff Beck Group這些創(chuàng)新的樂手。然而，正如可提出證據(jù)加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊(duì)是Led Zeppelin。最開始，Zep演奏藍(lán)調(diào)曲調(diào)比任何人都更為沉重和喧吵，并且通過(guò)獲取許多音樂源極很快創(chuàng)造一種以大規(guī)模，有質(zhì)感為代表的重型搖滾。更少精細(xì)但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重復(fù)段創(chuàng)造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下來(lái)被Zep和Sabbath所丟棄的這種風(fēng)格，很多美國(guó)的樂隊(duì)在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易記的曲調(diào)和殘暴的舞臺(tái)表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對(duì)搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國(guó)樂隊(duì)號(hào)稱為英國(guó)重金屬新浪潮（包括Judas Priest,Iron Maiden,Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。他們的出現(xiàn)為80年代新的美國(guó)金屬---鞭撻金屬提供了影響力，這個(gè)新事物定性于對(duì)金屬新主流流行的突破，它的出現(xiàn)是以Def Leppards Pyromania為代表的。金屬在80年代的輝煌期里是最為享受的，由于大量的glammed-up流行金屬樂隊(duì)，除了鞭撻金屬樂隊(duì)激烈演奏復(fù)雜的重復(fù)段外，有時(shí)會(huì)融入些柔美的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊(duì)形成了狂熱的歌迷從而在車庫(kù)脫去了他們流行金屬外衣的同一時(shí)間推動(dòng)他們進(jìn)入了主流。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業(yè)形式上）通過(guò)hip-hop和工業(yè)的繁榮期結(jié)合了grinding trash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風(fēng)格成長(zhǎng)，產(chǎn)生了兩種類似的，起源于鞭撻的風(fēng)格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創(chuàng)作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。

另類金屬：在其初始期，另類金屬以相對(duì)于那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風(fēng)格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊(duì)太不規(guī)則了，應(yīng)且他們的影響力對(duì)于適合地下的鞭撻金屬來(lái)說(shuō)太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫(kù)音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當(dāng)更多的有闖勁的樂隊(duì)逐漸考究他們的音色后，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風(fēng)格。當(dāng)它表現(xiàn)出幾乎最少重金屬分類類型的時(shí)候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時(shí)，大部分幸存下來(lái)的硬核朋克樂隊(duì)都已轉(zhuǎn)入到了金屬領(lǐng)域的潮流，推動(dòng)了地下重吉他搖滾樂隊(duì)在別處找尋靈感。最早的帶有重金屬風(fēng)格的另類金屬分為前衛(wèi)搖滾（Janes Addiction,Primus），車庫(kù)朋克（Soundgarden,Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard,Helmet），瘋克（Faith No More,Living Colour），說(shuō)唱（Faith No More,Biohazard），工業(yè)（Ministry,Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden,Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。這一切的演變并沒有在一個(gè)特定的場(chǎng)景下發(fā)生，只是不斷增長(zhǎng)的想去嘗試已經(jīng)形成的那種越來(lái)越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊(duì)終于在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過(guò)巡回演出，并且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎(chǔ)，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說(shuō)唱金屬，以Tool為代表的不協(xié)調(diào)音樂，以White Zombie為代表的重。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂隊(duì)將成為在剩余的90年代期間連同Pantera那種有別于任何鞭撻金屬樂隊(duì)的粗厚，溶解的即興重復(fù)風(fēng)格在聲音的制作和另類金屬類型的風(fēng)格上最具影響的力量。像很多另類金屬樂隊(duì)，Pantera是嚴(yán)肅的，陰冷的和內(nèi)在的，但是他們示范了關(guān)于此如何具有男子的氣概。在90年的中后期，大部分新的另類金屬樂隊(duì)開始玩起了把單一鞭撻，說(shuō)唱，工業(yè)，硬核朋克和車庫(kù)混在一起的風(fēng)格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和劇烈進(jìn)攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現(xiàn)的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業(yè)崇拜。Korn,Marilyn Manson，和Limp Bizkit這些有時(shí)配以aggro-matal,nu-metal，或者（incorrectly) hardcore內(nèi)容的樂隊(duì)是這場(chǎng)新運(yùn)動(dòng)中最大的明星，并且在這十年的末期，無(wú)數(shù)新的樂隊(duì)開始表演那種類似80年代后期微金屬分支的帶有成年性質(zhì)暴力行為（ironic,given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風(fēng)格。

Black Metal（黑金屬）：以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂器之外，經(jīng)常會(huì)使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營(yíng)造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來(lái)自北歐的重金屬團(tuán)體最具代表性。代表性樂隊(duì)：Emperor,Mayhem,Enslaved,Dark Funeral

工業(yè)金屬：當(dāng)純正的工業(yè)帶著它主要的來(lái)自試驗(yàn)音樂和電子舞曲暗示，工業(yè)金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個(gè)重要的組成部分。一些工業(yè)金屬樂隊(duì)讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風(fēng)格吉他重復(fù)段上，當(dāng)其他的使用更多它能創(chuàng)造出的粗糙刺耳和研磨的質(zhì)地。另一方面，工業(yè)金屬一般比起straight-ahead金屬來(lái)說(shuō)，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風(fēng)格橫穿于習(xí)慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽眾。工業(yè)金屬的歌詞也反映了黑暗和標(biāo)準(zhǔn)重金屬的侵略性，盡管敏感性通過(guò)對(duì)朋克和另類搖滾個(gè)人意識(shí)上的疏遠(yuǎn)被篩選出來(lái)。無(wú)論它的憤怒是轉(zhuǎn)向人性內(nèi)還是表露于社會(huì)，工業(yè)金屬永遠(yuǎn)表達(dá)一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過(guò)它的重?fù)魤Ρ诎愕脑胍魜?lái)抒發(fā)來(lái)自世界邊緣的接近絕望的疏遠(yuǎn)。Ministry是最早的一個(gè)在80年代末普及工業(yè)金屬的樂隊(duì)，以他們?yōu)闃?biāo)志的建筑在重復(fù)演奏jackhammer guitar，電子，試驗(yàn)和失真聲音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把聲音帶向主流社會(huì)的樂隊(duì)，因?yàn)門rent Reznor在譜曲和多層作品上的才能。由于NIN在成功上的激發(fā)，許多類似聲音在另類廣播上突然出現(xiàn)了，在近十年末期，許多流行另類金屬樂隊(duì)將工業(yè)金屬電子的優(yōu)秀作品適當(dāng)?shù)娜谌氲搅怂麄兦致孕缘幕旌弦魳凤L(fēng)格中。

農(nóng)業(yè)金屬：當(dāng)純正的工業(yè)帶著它主要的來(lái)自試驗(yàn)音樂和電子舞曲暗示，農(nóng)業(yè)金屬另辟蹊徑，采取炫目的標(biāo)題和嚴(yán)肅點(diǎn)批判精神奪人眼球。一些農(nóng)業(yè)金屬樂隊(duì)讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風(fēng)格批判歌詞重復(fù)段上。另一方面，農(nóng)業(yè)金屬一般比起工業(yè)金屬來(lái)說(shuō)，帶有更多的侵略魄力。

前衛(wèi)金屬：前衛(wèi)金屬將金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衛(wèi)搖滾的宏偉的偽古典的張揚(yáng)相混合。當(dāng)然，有些樂隊(duì)強(qiáng)調(diào)了其中一個(gè)元素對(duì)另一元素的影響——---例如，dream theater。相比與其他的樂隊(duì)，他們更傾向于前衛(wèi)風(fēng)格——---但是所有樂隊(duì)都體現(xiàn)了音樂中的基本的張揚(yáng)風(fēng)格。以pink floydian,queensryche為代表，前衛(wèi)金屬于80年代末浮出水面。曾有一度，前衛(wèi)金屬相當(dāng)隱秘（雖然像and justice for all這樣的金屬音樂的唱片集和前衛(wèi)音樂的唱片集一樣繁多，并且被一一分類），在整個(gè)90年代，前衛(wèi)金屬都保持了低調(diào)的存在。然而，其流行程度已經(jīng)足以產(chǎn)生交叉碰撞，最顯著地體現(xiàn)為queensryches的“silent lucidity”.可是盡管如此，前衛(wèi)金屬作品并未在90年代獲得很大的經(jīng)濟(jì)收益。而如queensryche，dream theater這樣的樂隊(duì)在這十年里一直成為了這一風(fēng)格的標(biāo)志。然而到了90年代末，前衛(wèi)金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅(jiān)分子的一致方向。

死亡/黑色金屬：死亡金屬由80年代后期的鞭撻金屬而來(lái)。帶著堅(jiān)硬的歌詞和對(duì)鞭撻病態(tài)的困擾走著極端路線，死亡金屬是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關(guān)于死亡，痛苦和受折磨的內(nèi)容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重復(fù)著，這種風(fēng)格受到很多像Black Sabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。死亡金屬樂隊(duì)也同樣受了很多70年代藝術(shù)搖滾復(fù)雜歌曲結(jié)構(gòu)的影響，盡管大部分的這些復(fù)雜的歌曲結(jié)構(gòu)是從Metallica那里學(xué)來(lái)的。死亡金屬?gòu)臎]有在大眾中產(chǎn)生共鳴，但是對(duì)于一些頑固的重金屬樂迷來(lái)說(shuō)，Metallica 和Guns N Roses是最優(yōu)秀的---他們?cè)?0年代后期到90年代早期買了數(shù)百萬(wàn)的唱片---或者還有流行金屬，如Poison。死亡/黑色金屬在90年代保持了一小批忠實(shí)的樂迷。臺(tái)灣歌手代表作：黑色月亮

哥特金屬：哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特?fù)u滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發(fā)現(xiàn)了在戲劇意識(shí)和用宗教，驚駭來(lái)裝飾的抒情詩(shī)般的吸引力兩種風(fēng)格中存在著的中間立場(chǎng)。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊(duì)般如Rainbow,Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特征，那么除了真正的哥特金屬總是被哥特?fù)u滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重復(fù)段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請(qǐng)求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現(xiàn)，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做“死亡金屬”，這個(gè)以Christian Death為首的發(fā)生地。很多哥特金屬樂隊(duì)自從在美國(guó)和歐洲跳躍起來(lái)之后，便通過(guò)tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發(fā)了。

視覺系搖滾

起源于20世紀(jì)70年代的歐美。視覺系樂隊(duì)以其夸張唯美的造型和強(qiáng)烈的視覺刺激為主要特點(diǎn)，是一種具有蘊(yùn)涵極大商業(yè)潛質(zhì)和轟動(dòng)效應(yīng)的商業(yè)音樂。這種音樂形式歷經(jīng)20年的發(fā)展及商業(yè)運(yùn)作，已經(jīng)在亞洲地區(qū)擁有廣泛的市場(chǎng)基礎(chǔ)及消費(fèi)群，后來(lái)日本人開始模仿繼而發(fā)展VISUAL ROCK，視覺系樂隊(duì)所傳達(dá)的獨(dú)特的美學(xué)理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂方向，并派生出一種泛文化現(xiàn)象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業(yè)領(lǐng)域，在為樂隊(duì)帶來(lái)巨大聲譽(yù)的同時(shí)，也為相關(guān)產(chǎn)業(yè)帶來(lái)滾滾財(cái)源。

從音樂角度看是歐美ANDROGYNOUS（陰陽(yáng)搖滾），GLITTER ROCK（華麗搖滾），THEEATER（夸張搖滾）的繼承和發(fā)揚(yáng)視覺系（日語(yǔ)：ヴィジュアル系）是從日系搖滾發(fā)展出來(lái)的一種樂團(tuán)類型。視覺系這個(gè)名稱實(shí)際上和任何音樂類型無(wú)關(guān)，是用來(lái)指稱那些擁有夸張服裝與化妝的樂團(tuán)。X/X Japan最早的視覺系搖滾樂隊(duì)之一，也是視覺系搖滾最重要的樂隊(duì)，Visual Rock這個(gè)總稱是其全稱而來(lái)。X/X Japan不僅推動(dòng)了整個(gè)視覺系搖滾向主流文化發(fā)展，也在全亞洲范圍內(nèi)激起了搖滾的狂潮。X已故主音吉他手Hide被尊為視覺系搖滾的第一人。其主要代表樂隊(duì)還有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不過(guò)視覺系搖滾樂并不是一個(gè)以音樂風(fēng)格所建立出來(lái)的流派，所以它也不會(huì)在音樂風(fēng)格上獲得傳承。『以視覺表現(xiàn)與音樂結(jié)合』是視覺系搖滾樂團(tuán)最重要的關(guān)鍵。

Acid Rock( 酸性搖滾 ) Acid Jazz(酸性爵士) Adult AlternativePop/Rock( 成人另類流行/搖滾 ) Adult Contemporary(成人時(shí)代) Album Rock( 專輯搖滾 ) Alternative Dance(另類舞曲) Alternative Pop/Rock( 另類流行/搖滾 ) Alternative Country-Rock(另類鄉(xiāng)村搖滾) Alternative Metal( 另類金屬 ) Alternative Rap(另類說(shuō)唱) American Punk(美國(guó)朋克) American Underground( 美國(guó)地下 ) American Trad Rock(美國(guó)傳統(tǒng)搖滾) Anarchist Punk( 無(wú)政府主義朋克 ) Art Rock（藝術(shù)搖滾）Arena Rock(舞臺(tái)搖滾) Aussie Rock(澳洲搖滾) Big Beat(重打擊樂) British Folk( 英國(guó)民謠) British Metal(英國(guó)金屬) British Punk( 英國(guó)朋克 ) British Trad Rock(英國(guó)傳統(tǒng)搖滾) Celtic(凱爾特音樂凱爾特民謠） Celtic New Age(凱爾特新浪潮) Celtic Rock( 凱爾特?fù)u滾 ) Christmas(圣誕音樂) College Rock(學(xué)院搖滾) Computer Music(計(jì)算機(jī)音樂) Contemporary Instrumental(工業(yè)時(shí)代) Country-Rock( 鄉(xiāng)村搖滾 ) Disco( Disco ) Doom Metal( 厄運(yùn)金屬 ) Dream Pop(夢(mèng)幻流行) Electronica( 電子 ) Emo（情硬核） Euro-Pop( 歐洲流行 ) Folk-Rock(民謠搖滾 ) Funky Breaks( 驟停打擊樂 ) Garage Punk(車庫(kù)朋克 ) Glam Rock( 迷惑搖滾 ) Grindcore( 碾核 ) Guitar Virtuoso(吉他鑒賞家) Hard Rock(硬搖滾) Hardcore Rap(硬核說(shuō)唱) IDM(智能舞曲) Industrial Dance(工業(yè)舞曲) Instrumental Rock(器樂搖滾) Jazz-Rock(爵士搖滾 ) Kraut Rock(德國(guó)搖滾) Latin Rock(拉丁搖滾) Madchester( 曼切斯特音樂 ) Negative(哥特金屬） Neo-Glam( 新華麗搖滾 ) Neo-Psychedelia( 新迷幻搖滾 ) New Wave( 新浪潮 ) New York Punk(紐約朋克) Noise Pop( 噪音流行 ) Political Reggae(政治雷吉) Pop Underground( 地下流行 ) Pop-Metal( 流行金屬 )Post-Punk( 后朋克 ) Power Metal( 能量金屬 ) Progressive Metal( 前衛(wèi)金屬 ) Proto-Punk( 原型朋克 ) Psychedelic Pop(迷幻流行) Punk Revival( 復(fù)興朋克 ) Queercore( 同性戀核 ) Rap-Rock(說(shuō)唱搖滾) Riot Grrrl( 女權(quán)朋克/搖滾 ) Rockabilly(山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾) Scandinavian Metal(斯堪的納維亞金屬) Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 ) Soft Rock( 慢搖滾 ) Speed Metal( 速度金屬) Sunshine Pop(陽(yáng)光流行) Swedish Pop/Rock(瑞典流行/搖滾 ) Synth Pop(合成器流行樂) Thrash( 鞭撻金屬 ) Trip-Hop（神游舞曲 ) Vocal Jazz(人聲爵士) Visual Rock(視覺搖滾) Baroque Pop(巴洛克流行)Blue-Eyed Soul(靈魂樂) British Blues( 英國(guó)藍(lán)調(diào))British Invasion(英國(guó)入侵)British Psychedelia(英國(guó)迷幻)British Rap(英國(guó)說(shuō)唱)Britpop( 英倫搖滾 )Celtic Fusion( 凱爾特溶解 )Celtic Pop(凱爾特流行)Chamber Pop( 會(huì)所流行 )Club/Dance( 舞曲 )Comedy Rock(喜劇搖滾)Contemporary Celtic(當(dāng)代凱爾特)Country( 鄉(xiāng)村音樂 )Dark Ambient(黑暗氛圍)Detroit Rock(底特律搖滾)East Coast Rap(西海岸說(shuō)唱)Ethnic Fusion( 文化溶解 )Experimental( 試驗(yàn)音樂 )Experimental Rock(試驗(yàn)搖滾)Folk-Jazz( 民謠爵士 )Funk Metal(瘋克金屬)Fusion( 爵士樂 )Garage Rock Revival(復(fù)興車庫(kù)搖滾)Glitch( 電子脈沖 )Goth Rock( 哥特 )Grunge(垃圾搖滾)Hair Metal( 微金屬 )Hardcore Punk( 硬核朋克 )Hardcore Techno(硬核數(shù)碼)House( 歌劇 )Indie Pop( 獨(dú)立流行 )Industrial Metal( 工業(yè)金屬 )Jazz-Rap(爵士說(shuō)唱)Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓與貝斯 )L.A. Punk( 洛杉朋克 )Lo-Fi( 低保真 )Merseybeat(默西之聲)Neo-Prog( 新前衛(wèi)搖滾 New Romantic( 新浪漫 )New Wave of British Heavy Metal( 英國(guó)重金屬新浪潮 )No Wave( 無(wú)浪潮 )Political Folk(政治民謠)Pop( 流行 )Pop/Rock( 流行/搖滾 )Post-Grunge( 后垃圾 )Post-Rock/Experimental( 后搖滾/試驗(yàn) )Progressive House(前衛(wèi)歌劇)Prog-Rock/Art Rock( 前衛(wèi)/藝術(shù)搖滾 )Psychedelic( 迷幻音樂 )Pub Rock(酒吧搖滾)Punk Metal(朋克金屬)Punk-Pop( 流行朋克 )Rap-Metal( 說(shuō)唱金屬 )Rave( 銳舞 )Rock & Roll( 搖滾 )Roots Reggae(根源雷吉)Shoegazing（自賞派音樂 )Slowcore( 慢核 )Space Rock(太空搖滾)Stoner Metal(石人金屬)Surf( 海浪音樂 )Symphonic Black Metal（交響黑金屬 )Techno( 數(shù)碼 )Trance（迷幻舞曲 )Twee Pop(矯飾流行)Visual Rock（視覺搖滾，日式搖滾）World( 世界音樂 )

The Beatles（披頭士），the GazettE（日語(yǔ)：ガゼット、大日本異端蕓者ガゼット），

Linkin Park(林肯公園）Led Zeppelin（齊柏林飛艇），Black Sabbath（黑色安息日），Nirvana（涅槃），Queen（皇后），The Rolling Stones（滾石），The Doors（大門），The Who（誰(shuí)人），U2，Pink Floyd（平克·弗洛伊德），The Beach Boys（沙灘男孩），The Velvet Underground （地下絲絨），The Band（樂隊(duì)） ， Sex Pistols（性手槍） ，Guns N' Roses （槍炮與玫瑰），aerosmith（空中鐵匠）等等……

在中國(guó)內(nèi)地?fù)u滾界中被公認(rèn)為“搖滾之父”的是 ，臺(tái)灣地區(qū)的搖滾教父是羅大佑，港臺(tái)地區(qū)搖滾天王是黃家駒。

著名的搖滾音樂人有蘇見信、謝天笑、竇唯、張楚、何勇、黃家駒、左小祖咒、許巍、鄭鈞、汪峰、王勇、周曉鷗等等

中國(guó)大陸地區(qū)著名的搖滾樂隊(duì)有零點(diǎn)、唐朝、黑豹、魔巖三杰、新褲子樂隊(duì)、后海大鯊魚、反光鏡、逃跑計(jì)劃、超載、花兒樂隊(duì)（早期）、萬(wàn)能青年旅店、輪回、指南針樂隊(duì)、熱血樂隊(duì)、冷血?jiǎng)游铩?a>春秋、末裔、紅色部隊(duì)、鮑家街43號(hào)、方科與妖、天堂、子曰、面孔、戰(zhàn)斧、陳尸、窒息、瘦人、GALA、弒君、夜叉、死因池、施教日、扭曲的機(jī)器、Silver Bullet樂隊(duì)、圣金樂隊(duì)、痛苦的信仰、麥田守望者、二手玫瑰、非魚樂隊(duì)、齒輪橡皮樂隊(duì)等等；

香港地區(qū)著名搖滾樂隊(duì)有Beyond、太極樂隊(duì)等；

臺(tái)灣地區(qū)有信樂團(tuán)、伍佰、五月天、獅子合唱團(tuán)、草東沒有派對(duì)、閃靈、Double X、亂彈樂隊(duì)等。

搖滾樂不僅唱出人們對(duì)愛情，美好生活的追求，還發(fā)泄出對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的不滿，涉及到戰(zhàn)爭(zhēng)與和平，民主與政治等諸多方面。其種類、風(fēng)格繁雜，從幾個(gè)大的方面來(lái)看，現(xiàn)代搖滾的發(fā)展主要基于黑人音樂、地下文化、現(xiàn)代科技以及后現(xiàn)代浪潮，形成以金屬、硬金屬、新金屬、朋克、歌特、迷幻、說(shuō)唱、黑色氛圍、車庫(kù)、Emo為主要風(fēng)格的音樂。

隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)思想文化的發(fā)展，更多的青年開始融入搖滾樂，著名的搖滾樂大聚會(huì)“草莓音樂節(jié)”是中國(guó)搖滾界的大型音樂演唱會(huì)，極大的發(fā)展促進(jìn)了中國(guó)搖滾樂的發(fā)展，發(fā)展了一批新興的青年搖滾朋克樂隊(duì)，傳播了中國(guó)搖滾文化。但由于搖滾精神與本國(guó)國(guó)情沖突，搖滾一直不被大眾所認(rèn)可。

中國(guó)Rock and Roll詞匯

地地下——如果說(shuō)國(guó)外的地下已經(jīng)是一個(gè)自成體系的傳播和價(jià)值世界，那么地地下就指一個(gè)各自孤立的、更不被了解的世界。Low-Low Fi——借用自《南京地下音樂記錄97- 98》。參見“Lo-Fi”。如果說(shuō)Lo-Fi是一種技術(shù)和美學(xué)，那么Low-Low Fi則更粗糙和無(wú)奈。

小小樣——如果說(shuō)小樣（demo）是指音樂創(chuàng)作之后和正式錄音之前的草稿，那么小小樣就是指缺乏必要技術(shù)和設(shè)備支持下的小樣，它有時(shí)候表現(xiàn)了樂隊(duì)的決心，有時(shí)候表現(xiàn)了無(wú)知。

果兒（骨肉皮）——1，臺(tái)灣一支早期地下樂隊(duì)；2，groupie的中文翻譯，指愿意和樂手發(fā)生性關(guān)系的搖滾樂女追星族。

鐵托——非常忠實(shí)的支持者。1999年被北京樹村一帶的外地地下樂隊(duì)發(fā)明。

戰(zhàn)士——2000年前指把搖滾樂當(dāng)做生命的樂手，2010年前指把銳舞當(dāng)做生命的玩家，2010年后指把看演出、跳舞、參加各種party和聚會(huì)當(dāng)作生命的地下娛樂專家。

塑料毒品——對(duì)有些人來(lái)說(shuō)，用塑料制成的音樂制品就是無(wú)法戒除的毒品。

死磕——北京俚語(yǔ)，竭力堅(jiān)持、決不罷休。

扒帶——90年代盛行的學(xué)習(xí)搖滾樂的重要手段，指反復(fù)聽和模仿演奏錄音帶上的音樂，藉此達(dá)到學(xué)習(xí)或表演的目的。

搖滾樂把非裔美國(guó)人的“種族音樂”介紹給成長(zhǎng)中的白人青少年。這種音樂的流行，使黑人音樂家接觸到白人聽眾，也使白人音樂家接觸到黑人聽眾。交叉文化感染促進(jìn)了種族間相互了解。

搖滾樂流行的時(shí)代，美國(guó)的種族沖突進(jìn)入一個(gè)全新時(shí)期。奴隸制取消以后，美國(guó)一直有所謂的隔離但平等政策。從19世紀(jì)末開始，這一歧視條款逐漸激起黑人的民權(quán)運(yùn)動(dòng)，而同時(shí)也有一些白人種族主義者鎮(zhèn)壓此類反抗。白人青少年聽黑人音樂的問題，在社會(huì)上不可避免地觸發(fā)了強(qiáng)烈的種族主義反應(yīng)，種族主義者認(rèn)為，這一行為破壞了必須存在的種族隔離。也有很多觀察家認(rèn)為，搖滾樂預(yù)示了種族隔離的末路。黑人和白人共同創(chuàng)造的新的音樂形式，使不同的種族分享同樣的感情經(jīng)驗(yàn)，促進(jìn)了跨種族協(xié)作。最終最高法院在1954年取消了隔離但平等政策。

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