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喬治·格什溫的代表作品《藍色狂想曲》中，他展現了自己獨特的音樂(lè )才華和創(chuàng )作風(fēng)格。作為一個(gè)美國作曲家，他的作品融合了流行、爵士和古典音樂(lè )等多種元素，創(chuàng )造出了獨具特色的音樂(lè )風(fēng)格，對后來(lái)的音樂(lè )發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。他的作品具有強烈的美國特色和民族風(fēng)格，對美國音樂(lè )文化的形成和發(fā)展做出了重要貢獻。喬治·格什溫不僅是一個(gè)杰出的作曲家，也是一個(gè)多才多藝的音樂(lè )人，他為百老匯和好萊塢創(chuàng )作了許多經(jīng)典的音樂(lè )劇和電影音樂(lè )，深受觀(guān)眾和聽(tīng)眾的喜愛(ài)。喬治·格什溫
美國男作曲家
代表作《藍色狂想曲》
喬治·格什溫（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖維茨（Jacob Gershowitz），出生于紐約布魯克林的一個(gè)俄國猶太移民家庭，美國著(zhù)名作曲家，寫(xiě)過(guò)大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂(lè )劇，是百老匯舞臺和好萊塢的名作曲家。1924年為保爾·懷特曼的爵士音樂(lè )會(huì )寫(xiě)了《藍色狂想曲》獲得巨大成功。格什溫的卓越貢獻是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風(fēng)格與美國的爵士樂(lè )風(fēng)格結合了起來(lái)，雖缺乏熟練的寫(xiě)作技巧，卻是個(gè)了不起的旋律天才。格什溫1937年夏因患腦癌去世，去世時(shí)三十九歲。
人物經(jīng)歷
早年經(jīng)歷
格什溫生于紐約布魯克林。曾在美國流行音樂(lè )大本營(yíng)廷潘胡同（Tin Pan Alley）為一家出版商推銷(xiāo)歌曲，從此開(kāi)始自己的音樂(lè )生涯。1919年憑借一首《斯萬(wàn)尼》（Swanee）蜚聲全國。
是美國第一位民族作曲家。在他短暫的一生中，只留下為數不多的管弦樂(lè )作品，但他卻創(chuàng )立了美國所獨具的音樂(lè )風(fēng)格，成為美國民族音樂(lè )的奠基人。他父母為俄國猶太移民，約1893年時(shí)移居美國。格什溫1899年9月26日生于紐約布魯克林。在通俗的流行音樂(lè )領(lǐng)域中，曾經(jīng)有幾位作曲家的嚴肅性作品已被證明了具有永久的重大價(jià)值。最為著(zhù)名的有科爾·波特、杰羅姆·克恩、歐文·伯林以及理查德·羅杰斯，而其領(lǐng)軍人物就是格什溫，他們的作品標志著(zhù)美國流行歌曲的高峰位置。
格什溫的音樂(lè )背景較為低下，他未經(jīng)過(guò)正統的音樂(lè )教育，但卻有較高的天賦，1913年從查爾斯·漢比策爾學(xué)鋼琴，后又師從愛(ài)德華－基倫尼（Kilenyi）和魯賓·戈德馬克（RubinGoidmark）學(xué)習和聲和理論。16歲時(shí)，他在受雇于勒米克音樂(lè )公司，成了專(zhuān)門(mén)“寫(xiě)電影插曲的人”，并寫(xiě)了大量的流行歌曲。逐漸成為百老匯和好萊塢唯一的超越了傳統音樂(lè )風(fēng)格中的幻想性質(zhì)而創(chuàng )造出天才作品的作曲家。他善于把精深復雜和原始質(zhì)樸的風(fēng)格熔于一爐，使音樂(lè )中獨特的個(gè)性至今未減其半點(diǎn)魅力。
一舉成名
14歲時(shí)曾師從漢比策（C.Hambitzer）彈奏鋼琴，表現出極高的天份。1914年高中輟學(xué)，進(jìn)入紐約出版商雷米克（Remick）的公司，擔任鋼琴手。兩年后辭職，開(kāi)始創(chuàng )作。1916-1920年間主要從事歌曲創(chuàng )作，這些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流傳甚廣，1919年他憑借一首《斯萬(wàn)尼》（Swanee）蜚聲全國。此后又創(chuàng )作了不少舞臺音樂(lè )劇。
鼎盛時(shí)期
喬治·格什溫
人生末尾
喬治·格什溫
主要作品
歌劇
管弦樂(lè )
《藍色狂想曲》(1924)
《一個(gè)美國人在巴黎》
《第二狂想曲》
《古巴序曲》
協(xié)奏曲
《F大調鋼琴協(xié)奏曲》
音樂(lè )喜劇
《拉拉露西爾》
《我歌唱您》
歌曲
喬治·格什溫
《妙不可言》（'S Wonderful）
《有你相擁》（Embraceable You）
《我把住了節奏》（I Got Rhythm）
《斯萬(wàn)尼》（Swanee）
《有人愛(ài)我》（Somebody Loves Me）
《迷人的節奏》
《他們不能從我這里拿走那個(gè)》（They Can't Take that Away from Me）
《我唯一的》（My One and Only）
《霧日》（A Foggy Day）
《夫人，請好自為之》
《愛(ài)情走了進(jìn)來(lái)》
《夏天》（選自《波吉與貝絲》）
音樂(lè )劇譜曲
《小姐，對我好點(diǎn)吧》（Lady Be Good）（1924）
《奏起樂(lè )隊》（Strike Up the Band ）（首創(chuàng )于1927，修改于1930）
《甜姐兒》（Funny Face）（1927）
《瘋姑娘》（Girl Crazy ）（1930）
經(jīng)典作品
波吉與貝絲
懷特、海姆恩、布萊克維爾等演唱
拉特爾指揮倫敦愛(ài)樂(lè )樂(lè )團
作品簡(jiǎn)介：《波基與貝絲》的腳本由D·海沃德根據本人的小說(shuō)改編。表現了美國卡羅來(lái)納州一個(gè)黑人區落后貧窮的生活情景。黑人搬運工格隆在賭博時(shí)打死了羅賓，在警察追捕中潛逃，他的情婦貝絲走投無(wú)路，隨跛子乞丐波基生活，兩人感情甚篤。一日，他們在林間野餐，被格隆發(fā)現，搶走貝絲。數日后貝絲回到波基懷中，在一次颶風(fēng)襲擊時(shí)，格隆又一次來(lái)尋找貝絲，被波基殺死。波基入獄，一個(gè)毒品販子將貝絲拐騙到紐約使她淪為妓女。獲釋的波基推著(zhù)小車(chē)，朝著(zhù)紐約走去，尋找貝絲。
格什溫以黑人為主題的《波吉與貝絲》是美國歌劇的代表作，拉特爾在一連串現場(chǎng)演出后與原班人馬走到錄音室灌錄的版本更可說(shuō)將《波吉與貝絲》升格為一出大歌劇。格什溫在這部歌劇中采用傳統歌劇的宏大結構，以嫻熟的專(zhuān)業(yè)作曲技巧與黑人爵士音樂(lè )語(yǔ)匯相融合，在美國民族歌劇創(chuàng )作上作了成功的探索。歌劇全部由黑人主演，運用美聲演唱，旋律優(yōu)美動(dòng)人，節奏靈活多變，色彩絢麗明快，人物性格的刻畫(huà)在戲劇展開(kāi)中層層深入，富于嚴謹的結構層次。這部歌劇的精湛技巧和獨創(chuàng )性的音樂(lè )語(yǔ)言（包括靈歌風(fēng)格語(yǔ)言），使其成為美國民族歌劇的典范。《波基與貝絲》為格什溫上演最多的劇目之一。拉特爾最成功之處，是將濃厚的劇院感完全帶進(jìn)錄音中，此外，他對于樂(lè )譜中誘人的旋律及帶爵士感的節奏有一種完全的投入感。他的陣容也是一流，懷特是位誠懇親切且有無(wú)比暖意的波吉，海姆恩是動(dòng)人的貝絲，布萊克維爾在拉特爾緩慢得近乎危險的伴奏下，仍唱出了一曲甚為誘人的《夏日時(shí)光》。錄音無(wú)比逼真與成功的演繹可說(shuō)牡丹綠葉，相得益彰。
歌曲集
喬治·格什溫
作品簡(jiǎn)介：格什溫學(xué)鋼琴出身，他的音樂(lè )創(chuàng )作是從歌曲開(kāi)始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什溫一生創(chuàng )作了數百首歌曲，其中蘊藏著(zhù)20世紀20年代紐約的歌曲精髓，成為20世紀美國民歌傳說(shuō)的一部分。尼克森演唱的這版CD，音色非常優(yōu)美，鋼琴伴奏的錄音也很透明。唱片里的歌曲都是格什溫的名作，如：《斯旺尼》、《我愛(ài)《一個(gè)美國人在巴黎》
格什溫鋼琴
托馬斯指揮紐約愛(ài)樂(lè )樂(lè )團
哥倫比亞爵士樂(lè )隊
作品簡(jiǎn)介：《一個(gè)美國人在巴黎》受達姆羅什領(lǐng)導的紐約交響協(xié)會(huì )的委托而作，作于1928年，當時(shí)格什溫29歲。格什溫本人在完成配器后，曾對這部作品作過(guò)如此說(shuō)明：“這首新曲實(shí)際上是一部狂想性的芭蕾舞劇，它寫(xiě)得非常自由，是迄今為止我所嘗試過(guò)的最新式的音樂(lè )。”為創(chuàng )作這部作品，格什溫專(zhuān)門(mén)去了一次巴黎，并弄了4只出租汽車(chē)喇叭，以表達巴黎的氛圍。作品中最有味道的是樂(lè )隊必須配備的4只法國出租汽車(chē)喇叭和憂(yōu)郁的布魯斯。這應該說(shuō)是一張既珍貴又奇特的唱片。
《藍色狂想曲》
格什溫最初就是一個(gè)很出色的鋼琴家。1935年他親自演奏了《藍色狂想曲》的鋼琴版，留下一個(gè)相當不錯、足夠清晰的錄音。因而到了70年代，托馬斯另辟蹊徑，指揮樂(lè )隊為這個(gè)鋼琴版錄音配上了管弦樂(lè )，配得絲毫不差，很能以“假”亂真。聽(tīng)起來(lái)，它比我們通常聽(tīng)到的歷時(shí)15分鐘以上的《藍色狂想曲》演奏得快些，只有13分鐘。你或許不太習慣這速度，而我也不敢肯定它更符合格什溫本意，畢竟當他獨奏鋼琴時(shí)是并不需要給樂(lè )隊發(fā)揮留出時(shí)間余地的。不過(guò)，我倒敢說(shuō)，比起速度正常，而且也是極為精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBSMK42264），托馬斯的這張爵士味更足，樂(lè )隊的配合顯得更灑脫些，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。
人物軼事
尋找“水晶鞋”
喬治·格什溫
美國文化狂想
那是個(gè)汽笛轟鳴的環(huán)境，《藍色狂想曲》的構想就在這搖曳不定的氛圍中醞釀著(zhù)：黑人音調的主題不斷閃現，爵士樂(lè )節奏架起整首作品的脊梁……這就是五光十色的美國，沸騰的熔爐、多民族的大家庭。火車(chē)從波士頓出發(fā)，開(kāi)到紐約時(shí)，樂(lè )曲已初具端倪。一星期后，美國音樂(lè )的成功代表作《藍色狂想曲》問(wèn)世了。格什溫因找到了“水晶鞋”也讓灰姑娘變成了王妃。
知曲名不知人名
格什溫的旋律才華是不同凡響的。他的歌曲中蘊藏著(zhù)20世紀20年代紐約的精髓，理所當然地成為同類(lèi)作品中的經(jīng)典之作，成為20世紀民歌傳統的一部分，因為它們是通過(guò)口授言傳而廣為傳播的流行音樂(lè )，許多人唱格什溫的歌曲，但根本不知道作曲者為何許人。他的大型作品在旋律上固然是出類(lèi)拔萃，但卻因他缺乏系統的音樂(lè )教育和對位與理論等方面的基礎訓練而顯得美中不足。《藍色狂想曲》是由費德·格羅菲配器的，雖然后來(lái)的作品還是由格什溫親自編寫(xiě)總譜。他曾經(jīng)拜魯賓·戈爾德馬克、亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，毫無(wú)疑問(wèn)，如果能多活幾年，他是能在交響樂(lè )領(lǐng)域結出碩果的。由于能夠把原始質(zhì)樸和精深復雜的風(fēng)格熔于一爐，他的音樂(lè )具有獨特的個(gè)性和至今未衰的吸引力。
美國的新星
眾所周知，《藍色狂想曲》以單簧管獨奏開(kāi)始，悠緩的顫音，然后是兩組音程的漸強滑奏，發(fā)出汽笛似的奇異的聲響。聽(tīng)眾被吸引，作曲家出色的鋼琴獨奏和樂(lè )隊巧妙的配合，把聽(tīng)眾帶進(jìn)興奮的世界。指揮家懷特曼說(shuō)：“當在耶奧利安大廳里開(kāi)始演奏時(shí)，我知道我們獲得了成功，聽(tīng)眾就像觸了電……我激動(dòng)得哭泣了。當我清醒時(shí)，總譜已經(jīng)演奏到了第11頁(yè)，我只顧指揮，卻記不得那11頁(yè)是怎么指揮過(guò)來(lái)的。”美國人的，美國人創(chuàng )作的，為美國人服務(wù)的新作品誕生了！格什溫的大名，一夜之間就傳遍了全美國。
評價(jià)
評價(jià)一
1925年，他在“交響爵士樂(lè )”方面嘗試而寫(xiě)的《藍色狂想曲》（RhapsodyinBlue）是一首創(chuàng )紀元的作品，也是他第一首“嚴肅”作品，由此開(kāi)始他闖進(jìn)了古典音樂(lè )的殿堂。1925年2月12日，由格什溫自己演奏鋼琴，當時(shí)有“爵士樂(lè )之王”的著(zhù)名爵士樂(lè )指揮家保羅·懷特曼（P·Whiteman）指揮自己的管弦樂(lè )隊，在紐約的伊奧利亞（風(fēng)神）音樂(lè )廳（AeolianHall）首演而大獲成功，證明了爵士樂(lè )的曲風(fēng)也能有效地應用到大型的樂(lè )曲中，這個(gè)作品已經(jīng)成為音樂(lè )會(huì )演奏曲目中的常客。
評價(jià)二
格什文的大型作品在旋律上顯露的才華是不同凡響的，但因他缺乏系統的音樂(lè )基礎訓練而顯得美中不足，格羅菲為《藍色狂想曲》完成了配器，總譜是格什文編寫(xiě)的。以后他又拜亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，以彌補其不足。《F大調鋼琴協(xié)奏曲》是他最大規模的器樂(lè )作品，受達姆羅斯領(lǐng)導的紐約交響協(xié)會(huì )委托在1925年創(chuàng )作的，他并再度在首演時(shí)擔任鋼琴獨奏，由紐約愛(ài)樂(lè )樂(lè )團協(xié)奏首演。英國指揮科茨（AlbertCoates）把該曲列入他“最好的五十首音樂(lè )作品”的目錄中。1928年，他在巴黎旅行時(shí)寫(xiě)下了紀行作品《一個(gè)美國人在巴黎》，配器是回美國后完成的，此曲是一首敘述生動(dòng)，音調華麗的杰出炫技之作，在管弦樂(lè )領(lǐng)域中獲得一席永久的地位。1932年2月5日，他的《第二號狂想曲》由庫謝維茨基指揮波士頓交響樂(lè )團首演于紐約。變奏曲《我們找到了節奏》（VariationsonanOrignalTheme）完成于1934年6月，首演于波士頓交響音樂(lè )大廳，他自己擔任鋼琴獨奏，查爾斯·普萊文擔任指揮。1935年，格什文又寫(xiě)成了描寫(xiě)黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》，這是他最后的一部大型作品，至今仍是美國作曲家的歌劇中唯一能在保留節目中立于不敗之地的作品。這段時(shí)間是他短短一生中的創(chuàng )作頂峰。1937年7月12日在好萊塢逝世。
人們對格什溫不會(huì )陌生的原因之一，除了音樂(lè )本身喜聞樂(lè )見(jiàn)之外，音樂(lè )會(huì )的經(jīng)常演出和唱片選擇途徑的不計其數也是一個(gè)重要因素。
他音樂(lè )的基本格調當然是美國的；鮮明的爵士樂(lè )和拉格泰姆的情調格什溫在童年時(shí)代就已經(jīng)熟悉了。但是在格什溫的音樂(lè )中俄羅斯-猶太風(fēng)格也許幾乎是同樣強烈的。這方面表現在經(jīng)常使用古老的教會(huì )調式——這些調式的移植是十分罕見(jiàn)的。各種影響結合得如此絕妙，就好像是一次完成的，但它也許可以部分地解釋這種一次性的現象：?jiǎn)讨巍じ袷矞亍＃ǜヌm茨·阿勒爾評）
無(wú)論如何格什溫是一位天才的優(yōu)秀歌曲的創(chuàng )造者；這些歌曲既不是爵士樂(lè )，也不是古典音樂(lè )，然而它們卻是不朽的。（作曲家彼得·米歇爾·哈默爾）
音樂(lè )世界在兩方面需要感謝喬治·格什溫。一方面是一種新的娛樂(lè )音樂(lè )，它由于與美國生活方式相聯(lián)系而造成與當地娛樂(lè )業(yè)和由有色人種創(chuàng )造的舞蹈音樂(lè )和布魯斯的結合。另一方面要感謝他創(chuàng )造了一系列歌曲，它們形成進(jìn)行無(wú)限演繹和即興演奏的基礎。（迪特里希·舒爾茨·科恩評）
社會(huì )評價(jià)
格什溫在美國音樂(lè )史上占有重要地位。美國音樂(lè )長(cháng)期為歐洲主流音樂(lè )影響，20世紀初才有明確表現美國國民性格的音樂(lè )出現，先驅者便是格什溫。他將美國大陸流行的通俗爵士樂(lè )運用在傳統音樂(lè )中，綜合了歐洲音樂(lè )藝術(shù)、爵士樂(lè )、黑人歌曲等各種形式，創(chuàng )造出交響爵士樂(lè )，成為美國的音樂(lè )一種特色。這方面的代表作《藍色狂想曲》，被認為是“容許爵士樂(lè )從酒吧間門(mén)里探出頭來(lái)”的第一個(gè)成功的嘗試。他的舞臺劇與電影歌曲，也成為后來(lái)爵士樂(lè )或歌曲創(chuàng )作所仿效的標準。為了紀念這位作曲家，紐約愛(ài)樂(lè )樂(lè )團每年都要舉行格什溫作品專(zhuān)題音樂(lè )會(huì )。1945年，華納公司以他的音樂(lè )和生平為基礎，拍攝了電影《藍色狂想曲》。
人物關(guān)系
艾拉·格什溫
哥哥
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尚可名片
這家伙太懶了，什么都沒(méi)寫(xiě)！
作者
