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能劇
日本古典歌舞劇
基本信息
| 中文名 | 能劇 |
| 外文名 | Noh |
| 來(lái)源 | 8世紀 |
| 藝術(shù)類(lèi)型 | 古典歌舞劇 |
| 所屬?lài)?/td> | 日本 |
| 藝術(shù)表現形式 | 如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲 |
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內容及名稱(chēng)
所謂的“能樂(lè )”是“式三番”、“能”（古典歌舞劇）、以及“狂言”（古典滑稽劇，“能”的幕間休息時(shí)表演的一種短劇，為與現在的“狂言”區別，多稱(chēng)“本狂言”）的總稱(chēng)。這三種表演都是由能樂(lè )師（能演員、狂言演員及樂(lè )師）表演的傳統戲劇，但是按照戲曲、戲劇技法和演員的不同又有所區別。廣義的“能”與“能樂(lè )”相通；狹義上則指“式三番”以及“能”。從中世紀以來(lái)長(cháng)期被稱(chēng)為“猿樂(lè )”、“申樂(lè )”、“猿（申）樂(lè )之能”，但從明治時(shí)代改稱(chēng)為“能樂(lè )”后，能樂(lè )就成為了一般的通稱(chēng)。
戲劇的要素是由舞蹈（舞）、唱念（謠）和奏樂(lè )（囃子）所構成。其中負責舞與謠等實(shí)際表演技巧的是主角（仕手：シテ，能的主角）、配角（脅：ワキ，能的配角）以及狂言演員（狂言方）；負責音樂(lè )伴奏的是樂(lè )師（囃方），由笛樂(lè )師（笛方）、小鼓樂(lè )師（小鼓方）、大鼓樂(lè )師（大鼓方）、太鼓樂(lè )師（太鼓方）組成。主角負責主導齊唱（地謠）以及演出進(jìn)行的管理；演出進(jìn)行由輔佐員（後見(jiàn)）執行。配角、樂(lè )師和狂言演員合稱(chēng)為三役。
舞
“舞”是能劇的主干要素，這點(diǎn)由能劇的日語(yǔ)動(dòng)詞不是用“演 じる”，而是“舞う”即可見(jiàn)一斑。雖然定義上，在能劇中存在著(zhù)明確的舞蹈部分（クセ、舞、キリ）和演劇部分（由“仕草”、“所作”等動(dòng)作所構成），但実際上，后者也定有各式各樣的“型”，因此“所作”在定義上雖是由抽象的、象征性的動(dòng)作所組成，但廣義上也能視為舞蹈的一部份。也就是說(shuō)，“舞”的要素亦可泛指在能劇中以身體各部份所表現、詮釋出的一切動(dòng)作。
能舞的特征為于圓形運動(dòng)中，使用著(zhù)極端的折足[[折り足]與獨特身體準備姿勢[構え]之技術(shù)手法。上述折足與構え不僅在能的舞蹈部分使用，在能的戲劇的部份也被使用。折足是一種足底緊貼舞臺面，不舉起腳踝部份的特殊運步法（此種運步法特別被稱(chēng)為運步[ハコビ]）。
為了要能圓滑地使用此種運步法，必須采取膝蓋彎曲身體重心落在下半身的姿勢，這種身體準備姿勢就是所謂的“構え”。演員借由運步[ハコビ]和準備姿勢[構え]兩種技法將自身身體造型，并由此表現出能舞蹈中具有詩(shī)學(xué)般官能之部分。
日文中“舞”這一詞主要是以能為中心的用語(yǔ)。能的舞蹈從沒(méi)被稱(chēng)作跳舞“踴り”。關(guān)于這個(gè)問(wèn)題，有諸家說(shuō)法，根據繼承柳田國男理論的渡邊保之論述，相對跳舞含有飛躍或是跳躍之意，“舞”這一詞具有“回轉”“まわる”亦是圓形運動(dòng)之意，這一點(diǎn)也被看作是能舞的特色。
相對于在橫長(cháng)形舞臺上，正面面向關(guān)觀(guān)眾演出的“歌舞伎”或是由歌舞伎里產(chǎn)生的“日本舞踴”而言，能里面舞蹈所具有的特色為，在三面面對觀(guān)眾的正方形舞臺上，演員邊意識三方觀(guān)眾的視線(xiàn)，邊做出劃圓般的動(dòng)作為基本特點(diǎn)。
若是將能“舞”和“歌舞伎舞踴|歌舞伎舞踏”、“日本舞蹈[舞踏]”作比較，能舞的特色是靜態(tài)的，一曲當中沒(méi)有甚大的緩急差異，身體在極度的緊張下呈現出仿佛如硬線(xiàn)條般的體態(tài)。此外和西歐的舞蹈芭蕾相比，能否定了借由跳躍以企圖上天的動(dòng)作，反而采取了重心向下全身呈現出堅實(shí)量感的動(dòng)作。能全體的節奏[テンポ]比西歐諸般舞蹈緩慢，屬于靜態(tài)的節奏。從上可知，能舞不僅和西歐舞蹈相較下具有很大的差異性，此外和歌舞伎舞蹈、日本舞蹈相較下，也是含有很大相異的特質(zhì)。
謠
能里面以言語(yǔ)來(lái)表現所有的劇情部分稱(chēng)為謠。也就是說(shuō)戯曲自身，戲曲的詞章、科白被稱(chēng)為謠同時(shí)，這些詞章、科白里獨特的調子或是抑揚變化的部分（節）也被稱(chēng)作謠。
能的戲曲里，登場(chǎng)人物的科白之外，還包含了被稱(chēng)作地謠的齊唱表現手法。地謠不僅是舞的部分所使用之背景唱曲，其使用的言語(yǔ)表現也還包含了登場(chǎng)人物的心理描寫(xiě)或是情景描寫(xiě)，后代的人形凈琉璃や丸本歌舞伎等等里也同樣繼承了這樣的表現手法。這種表現手法成為了日本特有的演劇形式。故而能的戲曲無(wú)法等同于一般西歐的對話(huà)劇，因為當中有很大的部分為使用著(zhù)獨白或是敘述的手法。
謠分為沒(méi)有調子變化的臺詞部分（コトバ）和有調子抑揚變化的部分（節）。臺詞為科白，等同于對話(huà)，只有劇中演出者才能使用。有調子抑揚變化的部分（節），通常又被分為合拍（拍子合）和不合拍（拍子合ハズ）兩部分。若是單純從詞章的角度來(lái)看，這樣的區別是沒(méi)有意義的。所以只使用上述獨白或是敘述的表現來(lái)做分別。地謠一定只唱有有調子抑揚變化部分（節）的謠。若是說(shuō)臺詞的謠是屬于論理的、散文形式的對話(huà)，那么，有調子抑揚變化的部分（節）的謠則是為將感情帶到高潮如同詩(shī)般的言語(yǔ)，基本上使用著(zhù)美麗的文句和聽(tīng)起來(lái)動(dòng)人的音調變化作為主眼。實(shí)際上，在能里面演出者若于劇中有對話(huà)的場(chǎng)合，一開(kāi)始先使用臺詞做雙方對話(huà)，到了單方感情達到高潮的同時(shí)，中途就轉換為有抑揚變化的部分謠，這樣的轉變手法是很常見(jiàn)的。
但是必須注意的是，即使是所謂的臺詞，還是含有異于現代人通常對話(huà)感覺(jué)的抑揚。而且這樣的抑揚是以型的形式固定下來(lái)。也就是說(shuō)能里面所有言語(yǔ)的表現，要如何發(fā)話(huà)、歌唱都有預先固定好的樂(lè )譜作為標準。自然，也無(wú)法拿謠和現代新劇里的臺詞做比較。
囃子
能的音樂(lè )要素為謠和伴奏（囃子）所構成。在一曲當中復雜地組合了，只含有謠構成的場(chǎng)面、謠和伴奏一同演奏的場(chǎng)面、只含有伴奏的場(chǎng)面（大部分此時(shí)為主腳シテ的舞）等三種場(chǎng)面。簡(jiǎn)單而言，伴奏若是和謠一同演奏時(shí)，伴奏作為謠的音樂(lè )，發(fā)揮了輔助謠的功能（稱(chēng)作“はやす”）。伴奏獨奏的場(chǎng)合，可以透過(guò)四種或是三種樂(lè )器緊密地演奏成為獨立的樂(lè )曲。
能劇的伴奏使用的樂(lè )器有笛（能管）、小鼓、大鼓（也稱(chēng)大皮）、太鼓（締太鼓）。也稱(chēng)為四拍子。演奏小鼓、大鼓、太鼓時(shí)也要吆喝。吆喝聲是伴奏里重要的一部分，有固定的曲譜。
能管是竹制的橫笛，有吹口和按孔（七個(gè)），表面涂漆。由于吹口和按孔間的管內嵌有被稱(chēng)為“喉”（ノド）的細竹，能發(fā)出筱笛等其他樂(lè )器無(wú)法達到的高音。作為四拍子中唯一的旋律樂(lè )器，在只有伴奏的舞蹈（序之舞、中之舞等）中發(fā)揮中流砥柱的作用。奏樂(lè )部分單獨演奏時(shí)要和著(zhù)拍子，但在與唱念（謠）共同演出吹奏旋律時(shí)不和拍子。
簡(jiǎn)介
起源及發(fā)展
能劇
保護計劃
聯(lián)合國世界遺產(chǎn)委員會(huì )對能劇和狂言提出了具體的保護計劃，日本政府也已經(jīng)把能劇及狂言列入到“文化財產(chǎn)”之列，能劇和狂言及其藝術(shù)家們得到了全方位的保護。培訓戲劇演員的計劃得到了日本政府提供的財政支持，一整套記錄該古老劇種的計劃正在籌備實(shí)施當中。
表演注意事項
對于能劇演員來(lái)說(shuō)，最重要的是表演時(shí)戴上的面具。能劇面具對于能劇表演者來(lái)說(shuō)是十分重要的，就像商家的招牌是圣物，掛上去絕對不能再碰地下一樣。能劇演員尊面具為圣。他們表演時(shí)穿的衣服、襪子等都可以給人看，唯獨是面具，像珍寶一樣放在鋪上錦布的木盒中，別人不可以隨隨便便看。
能劇即將上演的時(shí)候，由于表演時(shí)穿的衣服十分寬大，需要別人幫忙穿，假發(fā)也需要別人幫忙戴好并系好，但是，面具絕對要自己戴上。他們相信，一個(gè)面具，是獨一無(wú)二的一個(gè)角色的靈魂，不能讓別人侵犯。而能劇的面具，大致可以分為男、女、老、幼、靈、鬼六大類(lèi)，表演能劇而戴錯面具，是十分失禮的。
戴面具的時(shí)候，表演者會(huì )小心翼翼地從木盒中取出面具，兩手捏著(zhù)面具的兩側，把面具的正面對著(zhù)自己的臉，說(shuō)：“我要演你了。”這是千百年來(lái)的傳統，每個(gè)能劇表演者表演前都會(huì )這樣做。說(shuō)完，就小心翼翼地把面具反過(guò)來(lái)戴好。在戴上面具之后，演員即不再是自己，而是面具上所表現的人物。
能樂(lè )
14世紀早期，秉承數個(gè)世紀舞臺傳統的各種各樣的表演劇團巡回地在寺廟、神社和節慶場(chǎng)合演出。他們一般都有貴族的贊助。“猿樂(lè )”就是這諸多流派之一。出色的戲劇作家兼演員觀(guān)阿彌（1333–1384）及其子世阿彌（1363–1443）將猿樂(lè )改革成為能樂(lè )，他們創(chuàng )設的表演形式基本上被沿襲至今。觀(guān)阿彌（1333–1384）將大眾娛樂(lè )“救世舞”的音樂(lè )和舞蹈元素引入猿樂(lè )，它的行動(dòng)吸引了室町幕府將軍足利義滿(mǎn)（1358–1408）的注意并且得到了后者贊助。
隨著(zhù)幕府制度結束，明治時(shí)代（1868–1912）的能樂(lè )由于梅若實(shí) I Umewaka Minoru I （1828–1909）這樣的表演者的執著(zhù)以及貴族的贊助，得以繼續發(fā)展下去。二戰之后，能樂(lè )必須完全仰賴(lài)公眾的支持方能生存。今天，人數不多但是非常熱忱的觀(guān)眾繼續支持能樂(lè )，相當數量的業(yè)余愛(ài)好者通過(guò)繳納歌舞學(xué)費在繼續支持能樂(lè )。最近幾年，圍繞火光的室外能樂(lè )表演越來(lái)越流行，夏季在寺廟和神社和公園舉辦這樣的表演為數不少。
要素
舞臺
能樂(lè )的舞臺，本來(lái)是在室外，現在一般都在大建筑物里面，能樂(lè )舞臺本身就是藝術(shù)品。
主臺長(cháng)寬各六米，用磨光的日本柏樹(shù)建成，上面覆蓋神道風(fēng)格的屋頂，另外建有一座通往舞臺的橋（“橋懸”）。在主臺的右邊和后面是樂(lè )師和合唱團所在的地方。后墻上面繪有松樹(shù)，這是所有節目所使用唯一的背景，布景由演員的詞匯和合唱來(lái)創(chuàng )造。
舞臺后面有三四個(gè)樂(lè )師（雜子方hayashikata），吹笛，打小手鼓和大手鼓，當劇情需要時(shí)則打大鼓。合唱（“縱隊”jiutai）坐在舞臺的右邊，它的主要作用是用歌唱出主角的話(huà)語(yǔ)和思想。
面具
許多沒(méi)有直接接觸過(guò)能樂(lè )的海內外人士首先通過(guò)著(zhù)名的面具了解能樂(lè )，這些面具在博物館和特別的展覽會(huì )上可以見(jiàn)到。能樂(lè )的面具可以分為很多種類(lèi)，例如青年女子、老人和惡魔；用于同一個(gè)角色的面具也還有不同等級，這影響到角色和戲劇將如何表演。歡樂(lè )和悲傷可以通過(guò)同一個(gè)面具來(lái)表現，而僅僅需要稍稍調整。
一般說(shuō)來(lái)，只有主角（shite）帶面具，但是在有些劇目中伴角（tsure）也帶面具。但是配角（waki）、配角的伴角（wakizure）以及兒童角（kokata）均不戴面具。
服裝
如同面具一樣，能樂(lè )中鮮艷奢華的服裝也非常著(zhù)名，這與能樂(lè )的光禿禿的舞臺和拘謹的動(dòng)作相比，形成十分鮮明的對比。主角服裝厚達五層，還有用錦緞制作的外套。演員穿上這套行頭營(yíng)造出威嚴偉岸的效果，在某些演出中還要加上紅色或者白色的假發(fā)，效果非凡。
道具
主角和配角可以用手勢表達復雜的意思，通過(guò)使用道具這種手勢語(yǔ)言的效果得到加強。最常見(jiàn)的道具就是折扇。扇子可以用來(lái)象征一個(gè)物品，例如匕首或者勺子，也可以用來(lái)表示動(dòng)作，例如召喚或者賞月。
角色
主角
主角シテ：能里登場(chǎng)的人物中，跳主要舞的主人翁稱(chēng)作シテ。シテ之意為仕手，執行主要工作的人，即是指跳主要舞的人。由于能里面以主角シテ一人主義為重心，能并不著(zhù)重全體描寫(xiě)登場(chǎng)人物間的人際關(guān)系，而以主角所跳優(yōu)雅的舞為鑒賞目的。所以三位配角及其他登場(chǎng)人物的主要功能為幫助、烘托主角的演技。能的演出之主催者為擔任主角的演員、三位配角是被邀請出演的，這種習慣本質(zhì)上而言，是因能的藝術(shù)構造里擁有上述的起源之故。和主角有關(guān)的登場(chǎng)人物里，主要有—從者（ツレ）、和故事內容不太有深度相關(guān)的人物—伴隨者（トモ）和伴隨者當中單純是以眾多人數登場(chǎng)的龍套角色—（立眾）。此外劇中兒童或是象征非常高貴人物的角色均由兒童演員所扮演，日文叫做子方。在上述角色當中，從者在非常少數的作品中如“蟬丸”、“大原御幸”里，會(huì )擔任和主角同格的重量演出，此時(shí)這樣的能稱(chēng)作兩主角物（兩ジテもの）。也有從者以下的角色不出現的能。以上所介紹的從者、伴隨者、立眾、子方均由專(zhuān)門(mén)擔任主角的演員來(lái)演出。
配角
ワキ：配角（脅方）的工作為在舞臺上擔任主角的對手。若是主角為亡靈的情況下，主角對現世的執念和對成佛解脫的憧憬，均由配角擔任聽(tīng)者，或是擔任其體現完成者。若是用形而上的說(shuō)法來(lái)說(shuō)，配角為主角舞的接受者。故而配角為僧侶的例子相當多。在能里面一定會(huì )有配角的登場(chǎng)。但是如上所述，配角的工作為擔任主角的接受者，所以在舞臺上很少有華麗的動(dòng)作演出。所以就如同“擔任配角的僧人看似想要煙草盆”“ワキ僧は煙草盆でもほしげなり”一般古川柳的說(shuō)法，配角的工作主為在舞臺上座著(zhù)。雖然有時(shí)常常成為被揶揄的對象，但是不用說(shuō)配角是能里面不可缺少的要素。配角的從者稱(chēng)為脅從者（ワキヅレ）。在很多情況下，其作用類(lèi)似主角里的伴隨者，不等同實(shí)際上脅從者的意味。配角和脅從者由擔任配角的演員演出。若是將主角和配角的演出風(fēng)格相比，一般的說(shuō)法是配角的藝風(fēng)屬于剛直、硬派的類(lèi)型。配角本來(lái)為“脅的仕手”“脅のシテ”的略稱(chēng)。以前是沒(méi)有主角、配角的分別的。一座劇團里排名第二的演員，或是擔任排名第一演員（稱(chēng)作太夫）的輔佐演員（后見(jiàn)役）都被稱(chēng)作脅，他們?yōu)榱四軌驁绦蓄?lèi)似音樂(lè )監督的工作才由此產(chǎn)生所謂配角（脅役）。中世期、配角也擔任地謠的統率者，由此影響下即使進(jìn)入主角和配角開(kāi)始分工的江戶(hù)時(shí)代，地謠由配角擔任的情況也是不勝枚舉。隨著(zhù)時(shí)代變化，經(jīng)歷了配角和主角交替分工，或是在過(guò)渡期擔任所謂的專(zhuān)門(mén)地謠方等等變遷，現在固定擔任主角的演員其流派或是其家庭出身，也有不少早期是擔任地謠方、或是配角工作的。
狂言演員
在舞臺上充滿(mǎn)緊張感的能，與擁有輕松愉快感的狂言，是完全相異的兩種表演。兩者交互于同舞臺演出，可以說(shuō)是引出了彼此的美感。狂言的演出者稱(chēng)為狂言方，。狂言方是演出狂言的人，以這個(gè)來(lái)說(shuō)，通常是以寺男為職務(wù)，在能劇中登場(chǎng)。這被稱(chēng)為“間狂言”。可以說(shuō)是連接演出的工作。且“翁”在能劇來(lái)說(shuō)，是演出叫做三番三的神明。成為對狂言方而言重要的工作。
樂(lè )師
“能”的音楽是由笛、小鼓、大鼓、太鼓四種楽器來(lái)演奏的。各個(gè)楽器由各自的人所負責的管弦樂(lè )。這四種楽器奏者總稱(chēng)為囃子方。囃子方也同樣是和主角的地謠一樣描繪著(zhù)主角的心情和情景，特別是擔當著(zhù)主角的舞踏時(shí)重要的所作表演。楽器因為有四種，音節雖簡(jiǎn)單但皆豐富而有魅力，充滿(mǎn)著(zhù)靈魂力。狂言也有一部份使用著(zhù)伴奏。
節目和表演
傳統的能劇包括五出戲，中間三出或者四出穿插狂言，但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲，中間穿插一出或者兩出狂言。節目或者單劇都是基于序、破、急的基本戲劇結構（jo-ha-kyu，序言-解釋-結尾），單劇則通常只有一個(gè)序，三部分破，加上一個(gè)急部分。
能劇的保留劇目，由《翁》和現存的分為五組的240個(gè)劇本組成。《翁》更多地是一種儀式而非演出。五個(gè)組的能劇，第一組為神劇（“神事物”）），主角首先以人出現，再以神明形式出現。這些劇動(dòng)作緩慢，今天已經(jīng)很少表演。第二組為戰士劇（修羅物）。多數表演當中有這樣的場(chǎng)景：在平源戰爭中戰敗一方的戰士請求祭司為他的靈魂祈禱。
第三組能劇是假發(fā)戲。通常，假發(fā)戲是關(guān)于平安時(shí)期（794–1185）的一個(gè)美麗女人的故事，這個(gè)女人陷入深深的愛(ài)情之中。第四組能戲是最大的一組，一般稱(chēng)為雜能（zatsu noh），因為這種劇目涉及到多樣的主題。第五組能戲叫做惡魔能（鬼畜物kichiku-mono）。這種戲動(dòng)作最快，主角經(jīng)常首先以人的形式出現在第一場(chǎng)，后來(lái)第二場(chǎng)中復以惡魔的身份出場(chǎng)。
一出能戲：葵之上
能戲《葵之上》是經(jīng)常上演的常備劇目。該劇的原作者不詳，它是由世阿彌根據11世紀的一部由紫氏部撰寫(xiě)的小說(shuō)《源氏物語(yǔ)》改編成。
一開(kāi)始，宮廷官員（為“脅連”的角色）解釋說(shuō)葵是一個(gè)叫做源氏的宮廷貴族之妻，身懷六甲，女巫瑛日被招來(lái)，想搞清楚到底什么鬼魂附體。折疊的袍子放在舞臺前面，代表葵。
女巫（“連方”的角色）將附體的鬼魂招來(lái)了。
鬼魂走來(lái)。主角戴著(zhù)代表復仇女神的面具。她是源氏的失寵的情人六女。六女述說(shuō)他自己的遭遇，她說(shuō)，這個(gè)世界上幸福乃是曇花一現，它對容光煥發(fā)的源氏的妻子葵充滿(mǎn)怨恨。在不久前的一次節日聚會(huì )上，葵的車(chē)將六女的車(chē)擠到一邊，六女受到進(jìn)一步的羞辱。
六女的靈魂用扇子毆打葵，然后就走入舞臺后面。助手用袍子擋住觀(guān)眾視線(xiàn)，主角取下復仇女神面具，換上女魔鬼面具。
宮廷官員叫來(lái)信使，要他邀請山中的苦行僧過(guò)來(lái)驅逐魔鬼。
驅邪開(kāi)始，主角回到舞臺中央，現在戴上了惡魔的面具，手中揮舞魔杖。他們激烈交戰，六女的憤怒的靈魂被苦行僧的咒語(yǔ)打敗了。佛法的勝利和葵的得救，這個(gè)結局與小說(shuō)《源氏物語(yǔ)》大相徑庭；在小說(shuō)里面，葵在生產(chǎn)源氏之子時(shí)死去。
流派
狂言的歷史
能劇
綜述
有人認為狂言起源于八世紀或者更早的時(shí)候，是從中國傳到日本的一種娛樂(lè )形式。這種來(lái)自中國的娛樂(lè )在以后幾個(gè)世紀演變?yōu)樵硺?lè )。到14世紀的時(shí)候，在猿樂(lè )劇團中，表演嚴肅的能劇的劇團和表演詼諧的狂言的劇團有了明顯的分別。作為能劇的一個(gè)部分，狂言得到軍事貴族的支持，直到明治維新時(shí)期。明治維新以后，狂言由家族劇團維持下來(lái)，主要是出云和小倉流派。今天，專(zhuān)業(yè)的狂言表演者一方面獨立表演，另外也跟能劇搭檔演出。
表演和劇本
狂言這個(gè)詞通常指的是在兩場(chǎng)能劇中穿插的獨立的喜劇。但是這個(gè)詞也指狂言的演出者在能劇中所扮演的角色（又叫愛(ài)狂言aikyogen）。在能劇中的狂言角色，有些是能劇的有機組成部分，通常情況下，狂言是通向兩場(chǎng)能劇之間的過(guò)渡橋梁。在后面一種情況下，狂言表演者獨自在舞臺上用通俗的語(yǔ)言解釋劇情。這種講解 給能劇的主角足夠時(shí)間換裝，并且，對于封建時(shí)代那些未受過(guò)教育的觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，這樣做也便于理解。
目前，大約有260種獨立的狂言劇目。按照最普通的分類(lèi)，可以將他們分為下面幾個(gè)組。脅狂言（吉利劇），大名（封建地主）劇，他羅劇（“他羅”是作為主角的仆人的名字），婿（女婿）劇，女（女人）劇，鬼（魔鬼）劇，山武神（山中苦行僧）劇，出家（佛教僧侶）劇，盲（盲人）劇，舞（舞蹈）劇和雜（雜）劇。除了雜劇之外，最大的類(lèi)別屬于他羅（仆人）劇。仆人劇的主角是一個(gè)聰明的普通人，他從不試圖逃避他作為仆人的命運，并且能夠通過(guò)與主人善處而使得生活更為快樂(lè )。
狂言的服裝比起能劇來(lái)就簡(jiǎn)單多了。服裝大多是中世紀日本的日常服飾。多數狂言劇不使用假面，雖然有50個(gè)劇目使用，通常也是使用在非人類(lèi)的角色，例如：動(dòng)物、神靈和鬼魂。與能劇的表演者毫無(wú)表情比起來(lái)，狂言的表演者大量使用豐富的面部表情，以達到喜劇效果。
野村萬(wàn)齋
野村萬(wàn)齋（1966年4月5日 -），日本著(zhù)名狂言師，被譽(yù)為未來(lái)國寶。屬于和泉流的六世野村萬(wàn)藏家系。狂言師二世野村萬(wàn)作與詩(shī)人阪本若葉子之長(cháng)子，狂言師六世野村萬(wàn)藏之孫。出生于東京都，本名野村武司。東京藝術(shù)大學(xué)音樂(lè )學(xué)部邦樂(lè )科畢，主修能樂(lè )。曾任東京大學(xué)、御茶之水女子大學(xué)講師，現（2005年月）為東京藝術(shù)大學(xué)講師。2002年起出任世田谷公共劇場(chǎng)藝術(shù)總監（任期五年，且于2008年續任）。
另?yè)问捞锕裙矂?chǎng)的藝術(shù)總監。預計準備演出英國經(jīng)典莎士比亞之「哈姆雷特」在六月公演。在日本公演后，決定在英國的沙德樂(lè )威爾斯劇場(chǎng)公演。
以電影「陰陽(yáng)師」為首，超越日本傳統藝能界活躍的狂言大師野村萬(wàn)齋在國內外都受到極大注目。
動(dòng)漫中的能劇
能劇相關(guān)的文章
《射雕英雄傳》是金庸所著(zhù)長(cháng)篇武俠小說(shuō)，是“射雕三部曲”之首（后兩部為《神雕俠侶》和《倚天屠龍記》）。小說(shuō)從1957年1月1日起在《香港商報》連載，1959年10月19日完結。
程英，金庸小說(shuō)《神雕俠侶》中的人物，本是江南陸家莊大小姐陸無(wú)雙的表姐，陸家莊被李莫愁滅門(mén)后，程英與陸無(wú)雙逃出陸家莊，程英被黃藥師所救出，后被其收為關(guān)門(mén)弟子。程英長(cháng)相臉色晶瑩，膚光如雪，鵝蛋臉兒上有一個(gè)小小酒窩，微現靦腆，程英性格溫柔婉孌，善解人意，是《神雕俠侶》中極具魅力的女性之一。
哈馬丹（波斯語(yǔ)： ?????），中亞古城，古稱(chēng)埃克巴坦納（Ecbatana），伊朗哈馬丹省省會(huì )，絲綢之路上的一個(gè)重要站點(diǎn)。人口550,284人（2005年）。根據亞述的歷史記載，哈馬丹建成于約公元前1100年，但是一些歷史學(xué)家認為這個(gè)時(shí)間還可以上推到前3000年左右。哈馬丹曾是米底的首都，也是阿赫美
尚可名片
這家伙太懶了，什么都沒(méi)寫(xiě)！
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