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基本信息
| 外文名 | Andy Warhol |
| 別名 | 安迪·沃荷 |
| 出生日期 | 1928年8月6日 |
| 去世日期 | 1987年2月22日 |
| 國籍 | 美國 |
展開(kāi)
大事件
出生
1928年8月6日
1928年8月6日出生于美國賓夕法尼亞州的匹茲堡。
經(jīng)歷過(guò)三次精神崩潰
約1936年-約1938年
1936年到1938年經(jīng)歷過(guò)三次精神崩潰，這是一種名為“風(fēng)濕性舞蹈病”的神經(jīng)系統疾病。
逐漸成為著(zhù)名的商業(yè)設計師
約1952年
1952年在紐約以商業(yè)廣告繪畫(huà)初獲成功逐漸成為著(zhù)名的商業(yè)設計師，他設計過(guò)賀卡、櫥窗展示、商業(yè)廣告插圖，這些經(jīng)歷決定了他的作品具有商業(yè)化傾向的風(fēng)格。
舉辦自己的首個(gè)波普藝術(shù)展
約1962年7月
1962年7月沃霍爾以32幅“坎貝爾濃湯罐”系列畫(huà)作舉辦了自己的首個(gè)波普藝術(shù)展，至今這32罐罐頭仍在世界當代美術(shù)史上占據一席之地。
遭受槍擊，僥幸活下來(lái)
約1967年
1967年遭受槍擊，僥幸活下來(lái)，但一直沒(méi)有康復。
去世
1987年2月22日
1987年2月22日死于一次外科手術(shù)。
人物生平
小時(shí)候，沃霍爾經(jīng)歷過(guò)三次精神崩潰，這是一種名為“風(fēng)濕性舞蹈病”的神經(jīng)系統疾病，分別在他8歲、9歲、10歲那年暑假發(fā)作。那幾年夏天，他都是閉門(mén)不出、躺在床上度過(guò)的，聽(tīng)著(zhù)收音機，抱著(zhù)玩偶，剪著(zhù)紙娃娃。敏感漸漸成為他揮之不去的自卑點(diǎn)，他總覺(jué)得自己在同齡人中不受歡迎，沒(méi)有人會(huì )對自己傾吐心事。還好，母親給了他大量的關(guān)愛(ài)，不時(shí)找來(lái)彩色雜志、漫畫(huà)，這些無(wú)形之中影響了他日后的作品。沃霍爾喜歡涂涂畫(huà)畫(huà)，每當他完成一幅好的畫(huà)，母親便會(huì )獎勵他一條巧克力棒，并鼓勵他給畫(huà)上色。曾在卡耐基技術(shù)學(xué)院（Carnegie Institute of Technology，卡耐基梅隆大學(xué)前身）學(xué)習。
1949年，21歲的安迪離開(kāi)匹斯堡去紐約尋找發(fā)跡機會(huì )，他是來(lái)找尋藝術(shù)家的夢(mèng)想的，但現實(shí)讓他只能先成為一名商業(yè)插畫(huà)師來(lái)謀生。為了省錢(qián)，他不斷搬家，與不同的室友同住，一度，曾跟17個(gè)人住在一個(gè)地下室里。那些日子，蟑螂給沃霍爾留下了深刻的印象，他所住過(guò)的每一間公寓都有一大堆蟑螂。一次，他帶著(zhù)作品集到《時(shí)尚芭莎》雜志辦公室，誰(shuí)知拉開(kāi)作品集拉鏈，蟑螂便爬了出來(lái)。這樣的經(jīng)歷讓沃霍爾感到羞辱不已。他明白要在美國的視覺(jué)藝術(shù)上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。
安迪·沃霍爾早年2
1954年，26歲首次獲得美國平面設計學(xué)會(huì )杰出成就獎。1956年（28歲）和1957年（29歲）他連續獲得藝術(shù)指導人俱樂(lè )部的獨特成就獎和最高成就獎。
1962年7月，沃霍爾以32幅“坎貝爾濃湯罐”系列畫(huà)作舉辦了自己的首個(gè)波普藝術(shù)展，至今這32罐罐頭仍在世界當代美術(shù)史上占據一席之地。
1967年，遭受槍擊，僥幸活下來(lái)，但一直沒(méi)有康復。
1987年2月22日，死于一次外科手術(shù)。
2022年9月14日，據豆瓣官方消息，出演的紀錄片《米奇的故事》將于2022年11月18日在美國網(wǎng)絡(luò )上映。
個(gè)人作品
藝術(shù)創(chuàng )作
安迪·沃霍爾作品
(尼古斯·斯坦戈斯編《現代藝術(shù)觀(guān)念》，侯翰如譯，四川美術(shù)出版社，1988年，第247頁(yè))他偏愛(ài)重復和復制。”(羅伯特·休斯著(zhù)《新藝術(shù)的震撼》，劉萍君等譯，上海人民美術(shù)出版社，1989年，第307頁(yè))實(shí)際上。沃霍爾成為成功的商業(yè)插畫(huà)師，是上世紀50年代中期的事了，他為專(zhuān)輯和書(shū)本設計封面，也為百貨公司的玻璃櫥窗提供畫(huà)作，其中最為引人注目的，是為米勒鞋店所畫(huà)的插畫(huà)，這令他獲得“畫(huà)鞋的人”的美譽(yù)。這一時(shí)期，沃霍爾已經(jīng)有著(zhù)頗為鮮明的畫(huà)風(fēng)了，圖案古怪迷人，并且帶有一種不規則、粗糙的手工質(zhì)感。他往往先用墨漬線(xiàn)條在光面紙上作畫(huà)，然后用手指按壓，將圖案印在另一張吸水紙上，最終“制造”出略帶模糊、呈鋸齒狀的線(xiàn)條。
《金寶罐頭湯》
與此同時(shí)，沃霍爾還嘗試以膠片制版和絲網(wǎng)印刷，將藝術(shù)納入“復制”、“量產(chǎn)”程序。他將自己位于紐約東區47大道的銀色工作室稱(chēng)為“工廠(chǎng)”，在這里，藝術(shù)和商業(yè)融合在了一起，所謂的藝術(shù)品被置于流水線(xiàn)下生產(chǎn)，對藝術(shù)技巧和原創(chuàng )性的摒棄得到了進(jìn)一步強化。他的作品沒(méi)有“原作”可言，全是復制品，他就是要用無(wú)數的復制品來(lái)取代原作的地位。并且只要別人付錢(qián)，他就愿意幫助其生產(chǎn)版畫(huà)、海報或者廣告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字則是他的母親代簽的。
上世紀70、80年代，沃霍爾的影響力簡(jiǎn)直無(wú)孔不入：先后推出《安迪沃霍爾電視秀》及《安迪沃霍爾的十五分鐘》兩套電視節目，參與美國綜藝節目《周六夜現場(chǎng)》，為搖滾樂(lè )隊制作音樂(lè )片，并在時(shí)裝秀及無(wú)數平面和電視廣告中亮相。他毫無(wú)忌諱地應用和開(kāi)拓了多種媒介和表現可能，涉足眾多不同的領(lǐng)域，設計、繪畫(huà)、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……不變的是，對于所處時(shí)代的高度敏感。
沃霍爾的繪畫(huà)中常出現涂污的報紙網(wǎng)紋、油墨不朽的版面、套印不準的粗糙影像，讓人像看電視一閃而過(guò)，而不是欣賞繪畫(huà)般仔細觀(guān)看。
2014年2月12日晚，著(zhù)名藝術(shù)家安迪·沃霍爾所作的毛澤東畫(huà)像在英國倫敦蘇富比拍賣(mài)行以760萬(wàn)英鎊(約合人民幣7663萬(wàn)元)的高價(jià)被拍賣(mài)。
這幅毛主席畫(huà)像在2000年6月曾以42萬(wàn)英鎊(約合人民幣425萬(wàn)元)的價(jià)格被拍賣(mài)。如今的價(jià)格是原先的18倍多。該畫(huà)像是沃霍爾在1972年美國前總統理查德·尼克松訪(fǎng)華之際所作。他打破以往標準，用文化大革命時(shí)期的紅黃兩色創(chuàng )作了這幅帆布制的畫(huà)像。
2020年2月，佳士得倫敦戰后及當代藝術(shù)晚間拍賣(mài)中，最高價(jià)拍品為安迪·沃荷（Andy Warhol）于1977年創(chuàng )作的“運動(dòng)員”（Athletes）系列中的作品《穆罕默德·阿里》（Muhammad Ali），以近500萬(wàn)英鎊成交。
其他沃荷作品還包括展現著(zhù)美麗與危險之鋒利合奏的《刀》（Knives，1982作），最早由李歐·卡斯特里（Leo Castelli）收藏的《布里奧盒子肥皂》（Brillo Soap Pads Box，1964作），以及開(kāi)創(chuàng )性系列代表作《花》（Flowers，1964年作），均創(chuàng )下不俗佳績(jì)。
2021年7月3日，“成為安迪·沃霍爾”藝術(shù)展在UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心開(kāi)幕。
電影創(chuàng )作
《口交》（Blow Job，1963）
拍攝一個(gè)男人的睡眠狀態(tài)，片長(cháng)達八小時(shí)。
《吻》（Kiss，1963-1964）
這是一系列拍攝于1963年8月到1964年底的短片，每個(gè)短片中演員接吻三分鐘。是對美國電影制作法規海斯法案（Hays Office Regulation）的顛覆與嘲弄，這條法規禁止演員間有超過(guò)三秒鐘的唇部接觸。同時(shí)期，安迪·沃霍爾制作了一件同樣叫做《吻》的網(wǎng)版版畫(huà)（The Kiss），采用恐怖片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜·哈克頸部的經(jīng)典鏡頭。
《帝國大廈》（Empire，1964）
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍爾第一次在電影中使用聲音，但非常粗糙。
《我的小白臉》（My Hustler，1965年）
片長(cháng)約65分鐘，由兩部分組成。
《我的小白臉》實(shí)質(zhì)上是一部對話(huà)劇，喋喋不休對話(huà)圍繞著(zhù)性與挑逗，反映出有閑階級生活的空虛和百無(wú)聊賴(lài)。
這些影片都不包含聲軌。無(wú)聲、反敘事過(guò)長(cháng)的放映時(shí)間和極限主義的取向使它們根本不可能在一般的電影院中放映。對沃霍爾來(lái)說(shuō)，電影就像是平面創(chuàng )作的延伸，膠片就是畫(huà)布與紙以外的另一種載體。無(wú)論絹印、攝影、電影，都只是沃霍爾整體創(chuàng )作的一部分。以固定鏡頭對被攝物長(cháng)時(shí)間連續拍攝，其實(shí)就和一系列瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像的創(chuàng )作理念是一致的。后來(lái)沃霍爾將《沉睡》《吻》《帝國大廈》，的影像抽出來(lái)制成網(wǎng)版版畫(huà)，用不同的媒材二次回收自己的作品。
要到與楚克·溫（Chuck Wein）和保羅·莫利賽的合作關(guān)系建立以后，沃霍爾對聲音的處理才比較用心。六十年代中期以后，楚克·溫和莫利賽在「工廠(chǎng)」的重要性逐漸增加；尤其是莫利賽，他對好萊塢電影的興趣促使工廠(chǎng)電影邏輯化。如果說(shuō)，《沉睡》、《吻》和《帝國大廈》是一個(gè)平面和造型藝術(shù)家的電影創(chuàng )作，楚克·溫和莫利賽則以電影工作者的身份介入了工廠(chǎng)電影的創(chuàng )作。從此，沃霍爾電影的題材雖然前衛依舊，但逐漸拉近與觀(guān)眾間的距離，不再挑戰觀(guān)眾耐力的極限，甚至在影片中加入敘事的元素，在對白中加入一絲幽默感。按照意大利影評人亞普拉（Adriano Apra）的說(shuō)法，是楚克·溫和莫利賽使安迪·沃霍爾背離了他自己重實(shí)驗性的取向。
沃霍爾的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的顆粒明顯，如有搖鏡等攝影機運動(dòng)時(shí)，難免意外地晃動(dòng)，伸縮鏡頭也常常出現失焦。制作的快速和技術(shù)上的疏漏使沃霍爾的影片有點(diǎn)家庭影片和業(yè)余電影的味道。這種粗糙的質(zhì)感，增強了紀錄的特色。事實(shí)上，沃霍爾使用的Auricon十六厘米攝影機便是當時(shí)新聞?dòng)浾咚鶒?ài)用的機型，輕巧、可以同步收音，也可以長(cháng)時(shí)間拍攝。這臺Auricon的攝影機是沃荷在《帝國》的籌備期購入的，當時(shí)便是看中了這臺機器可以長(cháng)時(shí)間拍攝的功能。
在沃霍爾這時(shí)期的影片，譬如《我的小白臉》中，紀錄性讓觀(guān)眾更貼近電影中的事件，加上長(cháng)鏡頭的使用，往往是一場(chǎng)戲一個(gè)鏡頭），使每一個(gè)鏡頭都是與現實(shí)同步的真實(shí)時(shí)間。以《我的小白臉》的第一部分為例，當攝影機長(cháng)時(shí)間面對Ed、Genevieve、Joe拍攝的時(shí)候，觀(guān)眾似乎近距離地旁觀(guān)了他們的對話(huà)，當攝影機突然間轉向海灘上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的對話(huà)以畫(huà)外音的形式持續下去，觀(guān)眾又馬上成為與他們一同窺視Paul的同流者。
1966年的第六屆獨立電影獎的頒獎詞是這樣形容他的電影：
“安迪·沃霍爾將電影帶回了它的源頭，帶回了盧米埃爾的時(shí)代，他更新和凈化了電影。在他的作品中，他放棄了形式與內容上的鋪張，他的鏡頭以最簡(jiǎn)單的態(tài)度聚焦于最簡(jiǎn)單的影像。藝術(shù)家的直覺(jué)是他唯一的導引，他以一種偏執的態(tài)度記錄人的日常生活及他周?chē)?jiàn)的事物。奇異的感受透過(guò)他的影片開(kāi)始產(chǎn)生。世界改變了它的調性；它變得強烈而有張力。我們所見(jiàn)的世界比過(guò)往清晰，但并不是在一個(gè)被高度戲劇化的狀態(tài)，也不是為了服務(wù)于其他什么目的，只是單純、最低限的原質(zhì)，像吃就是吃，睡就是睡……”
《切爾西女郎》（The Chelsea Girls，1966）
這部影片在商業(yè)及影評上都獲得了成功，在全美一百多家影院上映，沃霍爾的影片第一次從地下躍上臺面。
由于大部分的段落拍攝于紐約切爾西旅館，《切爾西女郎》的原名就叫做《切爾西旅館》。影片由十二部30分鐘的短片組成，短片的內容僅是一般日常生活的片段，表面上看起來(lái)像紀錄片，其實(shí)是演員們依照沃霍爾的概念即興發(fā)揮而成。
影片采用了分割畫(huà)面（split screen），也就是將兩組（或兩組以上的）影像并列，同時(shí)放映，比如，《切爾西女郎》中第一、第二短片合成一組，第一短片放映時(shí)在右，第二在左。影片的音軌只有一個(gè)，由兩個(gè)片段的對白交錯剪輯而成。這樣的形式讓兩個(gè)單純的生活場(chǎng)景產(chǎn)生化學(xué)變化，兩者間既像鏡子般互相對照，又不時(shí)融合成不可分割的一體。分割畫(huà)面的形式在當時(shí)相當前衛，
《切爾西女郎》的成功，直接間接地啟發(fā)了其他美國電影對分割畫(huà)面的運用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布賴(lài)恩·迪帕爾馬（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及邁克·菲吉斯（Mike Figgis）導演的Time Code（2000）。
相對于許多沃霍爾前衛的電影，《切爾西女郎》的形式雖然眩目，但卻是一個(gè)冥想性強的作品。沃霍爾將悲傷的、喜悅的、冷漠的、浮華的、迷惘的眾生相并置，拼貼出一幅現代人的肖像。當年的《新聞周刊》稱(chēng)它為“地下的伊里亞德”（Iliad of the underground）。
《我，一個(gè)男人》（I, a Man 1967年）
是沃霍爾第一次觸碰異性戀的題材，由八個(gè)短篇組成，每個(gè)短篇的結構大小異，其實(shí)就是同一男子（湯姆·貝克〔Tom Baker〕飾演）與八個(gè)女子間的性冒險，然而他的性冒險卻總是受外務(wù)干擾或無(wú)疾而終。
在表面上，《我，一個(gè)男人》是一系列的性喜劇，描寫(xiě)一個(gè)四處沾腥的男人常常不得其門(mén)而入，不然就是得屈就于荒謬的狀況，才能達成自己的目的。湯姆·貝克的角色，安迪·沃霍爾原本屬意TheDoors樂(lè )隊的主唱吉姆·莫里森，但由于莫里森的經(jīng)紀人反對，才啟用莫里森的好友湯姆·貝克。
在《我，一個(gè)男人》中，沃霍爾采用了Strobe Cut的技術(shù)，也就是在拍攝過(guò)程中必須快速關(guān)閉再打開(kāi)攝影機，以造成影像和聲音的斷裂，而演員的表演則不中斷，這種技術(shù)得在一個(gè)可以同時(shí)收音的機器上執行，在快速開(kāi)關(guān)之間，機器會(huì )發(fā)出短促的嗶聲，影像則會(huì )出現短暫的曝光。因此，在《我，一個(gè)男人》中某些緊要關(guān)頭的時(shí)候，觀(guān)眾只快速地看到重點(diǎn)，伴隨而來(lái)的則是一連串的閃光和嗶嗶聲，就像是影片被電檢局動(dòng)了剪刀似的，讓入戲的觀(guān)眾徒然感到沮喪。
如同沃霍爾一貫的創(chuàng )作觀(guān)，《我，一個(gè)男人》是系列生活場(chǎng)景的片段再現，影片并不提供事件的因果和角色的背景，人也只是無(wú)根無(wú)家的符號。在這些有趣的生活場(chǎng)景背后，可以看到的是人的空虛、徒勞，以及人無(wú)法改變現狀的無(wú)奈。
有趣的是，影片中的第七個(gè)女孩正是1968年6月3日槍傷沃霍爾的瓦萊麗·索拉娜絲（Valerie Solanas）。如同她在《我，一個(gè)男人》中的角色，索拉娜絲是一個(gè)女性主義者。她第一次到工廠(chǎng)，是為了她自己所寫(xiě)的劇本尋求拍攝機會(huì )。這個(gè)名叫Up Your Ass的劇本相當前衛、大膽，連向來(lái)大膽的安迪·沃霍爾都嚇了一跳，還以為索拉娜絲是警方派來(lái)的臥底，誘他觸犯風(fēng)化罪。起初，索拉娜絲以為沃霍爾會(huì )采用她的劇本，然而，當這劇本在工廠(chǎng)無(wú)端遺失之后，沃霍爾便成為索拉娜絲糾纏不清的對象，也種下她日后槍殺沃霍爾的種子。她開(kāi)始向他要錢(qián)，要他付清她在切爾西旅館的租金，因此沃霍爾才以二十五美元的酬勞讓索拉娜絲在《我，一個(gè)男人》中客串。
索拉娜絲槍擊事件發(fā)生的時(shí)候，安迪·沃霍爾正忙著(zhù)影片《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作。索拉娜絲入獄后出版的女性主義著(zhù)作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成為女性主義基本教義派的象征。加拿大女導演瑪莉·哈倫（Mary Harron）曾于1996年將索拉娜絲槍殺沃霍爾的事件搬上大銀幕，名為《我槍殺了安迪·沃霍爾》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分鐘的彩色片，由安迪·沃霍爾與保羅·莫利賽合導，莫利賽最鐘愛(ài)的男演員喬·達里桑德羅（Joe Dallesandro）和工廠(chǎng)的超級巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是關(guān)于一群同志牛仔住在一個(gè)只有一個(gè)女人的偏遠小城的故事，影片拍攝于亞利桑那州的Tuscon，與某些約翰·韋恩（John Wayne）主演西部片的外景地相鄰。《寂寞牛仔》是沃霍爾最具爆炸性的影片之一，拍攝期便受到FBI的關(guān)注，影片中Viva被集體強暴的場(chǎng)面更是爭議不斷。1968年11月，《寂寞牛仔》贏(yíng)得舊金山影展的頭獎。作為美國西岸同性戀大本營(yíng)、知識分子與學(xué)生活躍的開(kāi)放城市，舊金山影展的肯定對“導演沃霍爾”具有指標性的意義。
《藍色電影》（Blue Movie，1968年）
是安迪·沃霍爾親自執導筒的最后一部影片，是片長(cháng)133分鐘的彩色有聲片。
《藍色電影》原名《Fuck》，1968年10月拍攝于紐約格林威治村一間公寓。雖然在片中演員Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）發(fā)生真正的性關(guān)系，但影片中一大部分的時(shí)間，他們都花在討論越戰、做菜和淋浴上。《藍色電影》的藍色，是因為拍片時(shí)忽略了透進(jìn)室內的日光，沖片后整部電影呈現藍色調。原名過(guò)于聳動(dòng)，沃霍爾索性將它稱(chēng)為《藍色電影》，企圖避開(kāi)FBI的耳目。
以當時(shí)的社會(huì )風(fēng)氣來(lái)看，《藍色電影》不論在敘事或性的呈現上都極具挑釁的意義，與當時(shí)道德崩解和性解放的時(shí)代氣氛吻合，也因此屢遭檢警的干預，從單廳放映的New Andy Warhol Garrick劇院撤片。撤片后，沃霍爾以書(shū)的形式將《藍色電影》重新出版，完整保留了影片的靜照和對話(huà)。
沃霍爾本人曾經(jīng)這樣說(shuō)過(guò)：“我一直希望拍一部純粹關(guān)于性交的電影，沒(méi)有任何其他的東西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一樣。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的電影，我稱(chēng)它為《干》。”如同沃霍爾所言，《藍色電影》某些創(chuàng )作理念的確和他最早期的影片遙相呼應，比如對性交這個(gè)狀態(tài)的呈現，越戰等外圍話(huà)題僅是影片的框架。除了性和個(gè)人的解放，沃霍爾的影片很少對當時(shí)政治和社會(huì )有直接地指涉或批判。在同時(shí)期的電影中，《藍色電影》的虛無(wú)以及對性的偏執，和貝托魯奇1972年的《巴黎最后探戈》有相當程度的重疊，只是兩者一冷靜一感傷，冷靜的《藍色電影》宣告了一個(gè)[[1970年[[這個(gè)新時(shí)代和一種新道德觀(guān)的來(lái)臨，感傷的《巴黎最后探戈》則像一首挽歌，提早預示了這個(gè)時(shí)代的結束。
主要成就
20世紀中期，美國藝術(shù)家波洛克因為厭煩過(guò)去的美術(shù)程式，于是將畫(huà)布放在地板上，潑灑顏料，形成驚人的形象。這種整個(gè)作畫(huà)過(guò)程依據內心的自發(fā)沖動(dòng)，在行為中完成的藝術(shù)實(shí)驗旋即成為一種潮流，甚至發(fā)展到藝術(shù)家的創(chuàng )作過(guò)程本身也成為作品。但隨著(zhù)社會(huì )工業(yè)文明的發(fā)展，一些藝術(shù)家積極探索，尋找新的蹊徑，很快，這種潮流便被以安迪·沃霍爾為代表的藝術(shù)流派所取代。沃霍爾等人可以與既有觀(guān)念為敵，傳統觀(guān)念認為是一種精英文化，而他們卻致力于模仿流行的“庸俗”文化，在他們眼里，藝術(shù)家的觀(guān)念變得至關(guān)重要，它甚至取代了感覺(jué)和技藝。沃霍爾的湯罐頭就是他在創(chuàng )作中運用的與大眾文化密切相關(guān)的當代現代品，模仿的是公眾熟悉的形象。這讓藝術(shù)家名聲大噪，幾乎成為了這一流派的注冊商標。
安迪·沃霍爾生前曾揚言，在潮流急轉的時(shí)代，再當時(shí)得令的人與事也最多只有十五分鐘的知名度，潮流壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！然而，沃霍爾的破格藝術(shù)觀(guān)仍持續影響“后后后后后后現代”的藝術(shù)文化取向，雖然他曾自謙地稱(chēng)：“I don’t think my art has any lasting value。”但藝術(shù)價(jià)值不同藝術(shù)價(jià)格，它往往超越拍賣(mài)行的叫賣(mài)，真正的價(jià)值在于能刺激和衍生出更多藝術(shù)生命。
有不少影評人認為安迪·沃霍爾不能算是一個(gè)真正意義上的導演，他們說(shuō)的也是事實(shí)，因為安迪的不少影片基本上用不著(zhù)“導演”這個(gè)動(dòng)作，他的攝影機只是對著(zhù)某個(gè)物體，比如一個(gè)熟睡的人，比如，帝國大廈，然后就讓他的攝影機幾個(gè)小時(shí)，幾個(gè)小時(shí)地運轉。不過(guò)，他的攝影和導演理念事實(shí)上遠遠地走在了他那個(gè)時(shí)代，甚至我們這個(gè)時(shí)代的前面。他把電影手段--特寫(xiě)--發(fā)揮到了極限，使之轉化成情節和事件，藉此，他恢復了攝影機的原始功能。而他在《帝國大廈》里所創(chuàng )造的剎那奇觀(guān)亦被以后的電影人源源不斷地引用，我們因此也常常得以在銀幕上欣賞到凱旋門(mén)、時(shí)代廣場(chǎng)、金門(mén)大橋等諸多建筑物的突然燃亮。
按照安迪·沃霍爾自己的說(shuō)法，他和文學(xué)家杜魯門(mén)·卡波蒂秘密訂婚十年，每日一封魚(yú)雁頻傳，相互以裸照為信物。他把自己打造成一個(gè)無(wú)處不在的偶像，他對性取向毫不掩飾、招搖過(guò)市的形象幾乎家喻戶(hù)曉。
或許我們應該感謝安迪·沃霍爾，正因為1960年代席卷一時(shí)的波普運動(dòng)，同性戀成為一種身份標示，連同披頭士、滾石音樂(lè )、招貼藝術(shù)和吸毒場(chǎng)面，作為青年亞文化和地下文化的表現，獲得了某種生存權利：波普成為了年輕一代追求新藝術(shù)和新生活、反抗藝術(shù)權威與社會(huì )規范、進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)的方式。
另一方面，在形形色色的現代藝術(shù)展、前衛展和雙年展上，卻到處都是安迪·沃霍爾。絲網(wǎng)印刷的四色頭像年復一年復制著(zhù)對安迪·沃霍爾的致敬；幾個(gè)小時(shí)、緩慢的、時(shí)間停滯般的電影風(fēng)格仿佛是安迪·沃霍爾《帝國大廈》風(fēng)格的回聲；還有更多依靠社會(huì )出鏡率一夜鉆營(yíng)成社會(huì )名流者在努力實(shí)踐著(zhù)安迪·沃霍爾的生活哲學(xué)，他的一句名言被反復引用：“在未來(lái)社會(huì )，15分鐘內，每一個(gè)人都能獲得成功。”安迪·沃霍爾曾說(shuō)：“人生下來(lái)就像被綁架，然后被賣(mài)去當奴隸。”
美國現代通俗藝術(shù)史上最重大的事件之一是1967年女同性戀者維米莉·蘇蓮娜刺殺安迪·沃霍爾。安迪·沃霍爾遇刺后一直沒(méi)有康復，1987年死于外科手術(shù)，維米莉被判3年徒刑，她聲稱(chēng)安迪·沃霍爾過(guò)多壓制了她的生活。她曾經(jīng)被安迪·沃霍爾拒絕發(fā)表的作品《泡沫聲明》此后多次再版，成為女權主義經(jīng)典作品。此次刺殺事件被看作是對男權社會(huì )所謂最前衛觀(guān)念的一次沖擊與反抗，一次邊緣面對主流的毀滅與自毀—看來(lái)，邊緣并不永是邊緣。
安迪·沃霍爾作品的內容與美國社會(huì )的消費主義、商業(yè)主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會(huì )、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物。在沃霍爾的作品創(chuàng )作中，由于他選用題材和創(chuàng )作內容的廣泛，作品開(kāi)始突破以往單一模式，體現出強烈的創(chuàng )新精神。其最為明顯的特征就是機器生產(chǎn)式的復制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個(gè)作品中不斷重復出現。
沃霍爾擅長(cháng)繪畫(huà)、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷利用傳媒而重復傳媒，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復制技法。
藝術(shù)是生活的藝術(shù)，生活是藝術(shù)的生活。藝術(shù)形式與自然界的生命形式具有同構性，安迪·沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當時(shí)工業(yè)化大批量生產(chǎn)的背景下，西方社會(huì )中成長(cháng)起來(lái)的青年一代的文化觀(guān)、消費觀(guān)及其反傳統的思想意識和審美趣味。
以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)家通過(guò)廣泛的藝術(shù)探索改變了世人評價(jià)世界、生活和藝術(shù)的方式，并以此證明生活和藝術(shù)沒(méi)有高低貴賤之分，藝術(shù)不再是少數人享用，而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式從為權貴服務(wù)轉向為民眾服務(wù)的民主化進(jìn)程。可以說(shuō)安迪·沃霍爾在波普藝術(shù)中的開(kāi)拓和革新對于現代藝術(shù)的多樣化和互融性起了積極的引導作用。
人物評價(jià)
該怎樣界定安迪·沃霍爾？波普藝術(shù)家？電影制片人？作家？搖滾樂(lè )作曲者？出版商？迷戀浮華時(shí)尚的虛榮的人？他甚至同時(shí)具有灰姑娘和吸血鬼的人格特質(zhì)。時(shí)至今日，關(guān)于他的爭議還在發(fā)酵。有人認為他以重復、復制為特點(diǎn)的藝術(shù)作品不算原創(chuàng )、不值一提。無(wú)論爭議還將來(lái)得多么猛烈，安迪·沃霍爾已經(jīng)在當代藝術(shù)史上書(shū)寫(xiě)下了濃墨重彩的一筆，締造了真正可以對抗傳統的、商業(yè)的、消費的、平民的、世界性的藝術(shù)——一個(gè)消費時(shí)代的藝術(shù)神話(huà)。這不僅僅是指他的藝術(shù)作品，更指他的思想、生活和處理藝術(shù)的方式。
波普藝術(shù)代表人物
在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫(huà)家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol)。他是美國波普藝術(shù)運動(dòng)的發(fā)起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫(huà)圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂(lè )瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像等，作為基本元素在畫(huà)上重復排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng )作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無(wú)數次地重復，給畫(huà)面帶來(lái)一種特有的呆板效果。對于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說(shuō)：“麻木重復著(zhù)的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個(gè)說(shuō)了一遍又一遍的毫不幽默的笑話(huà)。”他偏愛(ài)重復和復制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說(shuō)：“我想這也是反復做同一件事吧。”對于他來(lái)說(shuō)，沒(méi)有“原作”可言，他的作品全是復制品，他就是要用無(wú)數的復制品來(lái)取代原作的地位。他有意地在畫(huà)中消除個(gè)性與感情的色彩，不動(dòng)聲色地把再平凡不過(guò)的形象羅列出來(lái)。他有一句著(zhù)名的格言：“我想成為一臺機器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱(chēng)的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫(huà)，幾乎不可解釋?zhuān)耙蚨芤馃o(wú)限的好奇心——是一種略微有點(diǎn)可怕的真空，需要用閑聊和空談來(lái)填滿(mǎn)它。”實(shí)際上，安迪·沃霍爾畫(huà)中特有的那種單調、無(wú)聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺(jué)，表現了當代高度發(fā)達的商業(yè)文明社會(huì )中人們內在的感情。
瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像，是沃霍爾作品中一個(gè)最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》一畫(huà)中，畫(huà)家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫(huà)面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡(jiǎn)單、整齊單調的一個(gè)個(gè)夢(mèng)露頭像，反映出現代商業(yè)化社會(huì )中人們無(wú)可奈何的空虛與迷惘。
藝術(shù)品市場(chǎng)代表人物
安迪沃霍爾自畫(huà)像拍賣(mài)出高價(jià)
魚(yú)
歐洲藏品最為豐富的巴黎美爵藝術(shù)基金在2013年將大部分精力投入到了當代藝術(shù)大師作品中，它推出了1978年的《杰米卡特》彩色肖像、《博伊斯洗衣袋》《魚(yú)》《54號工作室VIP飲料兌換卡》、1980年的作品《鞋》等多幅安迪·沃霍爾的作品。安迪·沃霍爾徹底打破了“越是稀缺的作品價(jià)值越高”的慣常說(shuō)法，他的作品以“重復、重復再重復”為宗旨，但這位波普藝術(shù)之王在拍賣(mài)市場(chǎng)上的輝煌表現是該藝術(shù)流派中任何其他藝術(shù)家的拍賣(mài)紀錄都無(wú)法比擬的。
人物事件
相關(guān)消息
2013年4月29日起，亞洲最大規模的安迪·沃霍爾回顧展“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”將登陸上海當代藝術(shù)博物館。展出的400余件繪畫(huà)、攝影、絲網(wǎng)印刷、素描以及雕塑等各類(lèi)作品跨越安迪·沃霍爾從上世紀40年代至80年代的藝術(shù)生涯。此次展覽是“安迪·沃霍爾回顧展”亞洲巡展的第三站，繼登陸新加坡、香港之后，此后還將移師北京、東京。
本次展覽是沃霍爾作品亞洲巡展的第四站，前三站分別是新加坡城、香港和上海，在北京的展覽以沃霍爾的生平紀年為線(xiàn)索，提供了一個(gè)迷人的視角，呈現出沃霍爾從上世紀40年代起各個(gè)創(chuàng )作時(shí)期的作品以及藝術(shù)創(chuàng )作檔案共101組，包括繪畫(huà)、攝影、絲網(wǎng)印刷、素描以及雕塑等各類(lèi)形式的作品。展覽將持續至11月15日。
沃霍爾在京展覽現場(chǎng)
安迪·沃霍爾身價(jià)超越張大千
近日，美國已故波普藝術(shù)家代表安迪·沃霍爾登上了2012藝術(shù)家拍賣(mài)成績(jì)排行榜首的位置。這極大地反映了美國戰后藝術(shù)在國際藝術(shù)市場(chǎng)中持續的突出表現。沃霍爾去年的拍賣(mài)總成交額高達3.083億美元，成功地超越了中國著(zhù)名畫(huà)家張大千。
安迪·沃霍爾以把藝術(shù)和大眾文化結合起來(lái)而聞名世界，而最近他的身影也頻頻出現在人們的視野之內。他的亞洲巡回展目前也在香港舉辦，而他逝世前5年所畫(huà)的作品《粉紅心》在近日準備拍賣(mài)，并于1月4日在香港舉行預展。據拍賣(mài)行介紹，這幅畫(huà)以亞克力、鉆石粉等材料制作。安迪·沃霍爾的作品大多是版畫(huà)，這幅《粉紅心》是他比較罕見(jiàn)的原作。
業(yè)內人士介紹，《粉紅心》是安迪·沃霍爾晚年的作品，包含了不少具有宗教意義的符號，具有代表性。目前，這幅作品目前由一位日本收藏家擁有，1月下旬將在新加坡拍賣(mài)，估價(jià)129萬(wàn)至288萬(wàn)港元。
此外，德國畫(huà)家格哈德·里希特收獲了2012年度拍賣(mài)成績(jì)最佳在世藝術(shù)家這一稱(chēng)譽(yù)。對此，美國花旗銀行藝術(shù)咨詢(xún)與金融部門(mén)的高級顧問(wèn)喬納森·賓斯托克認為：“拍賣(mài)市場(chǎng)的選擇性是多樣的，但焦點(diǎn)卻常常集中在個(gè)別藝術(shù)家的作品上。正是由于市場(chǎng)對沃霍爾和里希特的認可，這兩位藝術(shù)家才取得了如此不俗的成績(jì)。”（華利）
《槍擊瑪麗蓮》
2022年5月9日（紐約時(shí)間），紐約佳士得“Thomas and Doris Ammann珍藏晚拍”如期舉槌，安迪?沃霍爾標志性的《槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）》1.95億美元（約13.12億人民幣）成交領(lǐng)銜。這是近25年來(lái)，安迪·沃霍爾40英寸（101.6cm）尺幅的瑪麗蓮肖像畫(huà)作首次現身拍場(chǎng)。
軼事小傳
二十年前，我呆在紐約曼哈頓的下東城區，一個(gè)亂糟糟的地方。1987年，安迪·沃霍爾因醫療事故突然離世，這個(gè)消息使城市黯然失色，大家都沉浸在傷感之中。一個(gè)不可思議的人離去了，隨著(zhù)那些確實(shí)的、離奇的、虛榮的與他相關(guān)的變遷、人物、事件，如同一塊巨大的磁石突然失去了磁力。那一天是1987年2月22日。
關(guān)于逝者的文字總是支離破碎的，哪怕是一個(gè)前一天還鮮活的人，一件發(fā)生在前一天的事，回憶總是不確切、言不及義；人走時(shí)會(huì )帶走所有的靈性。人們只能感受缺失，無(wú)法說(shuō)清楚缺失了什么。
有三百年歷史的曼哈頓，是白人從土著(zhù)印第安人手中用相當于二十多個(gè)美元換來(lái)的土地。在島南端的一塊巨石上刻著(zhù)一段話(huà)，大意是“讓你們這些窮苦的受到傷害的無(wú)助的不得不離開(kāi)家鄉的人們，到我這里來(lái)……”夢(mèng)囈般的文字如同出自醉漢之口，說(shuō)的是關(guān)于平等和自由的事。這些來(lái)自不同角落的人們，沒(méi)有一刻讓這里消停過(guò)。每個(gè)人都來(lái)自遙遠的地方，冒險者、異教徒、逃亡者、私奔者、尋夢(mèng)者、托派、無(wú)政府主義者、未來(lái)派、失戀詩(shī)人、善良的、偏激的、永遠饑渴的強健的流汗者、比天仙更美麗的娘兒們，活在一個(gè)瘋狂的無(wú)畏的年代，新大陸的慷慨、磊落、平等和寬容，成全了人們的夢(mèng)想；給這個(gè)城市和國家染上了一層神奇的色彩。
安迪·沃霍爾出生在賓州的森林城，從捷克斯洛伐克移居美國的父親在礦上工作，安迪是圍著(zhù)母親喜歡吃零食聽(tīng)故事的孩子。單調消沉的童年時(shí)光與他炫目的未來(lái)構成了難以想象的反差。他1949年來(lái)到紐約，敏感天性和精致手藝使他成為商業(yè)設計中的高手。那是視藝術(shù)為神圣之物、藝術(shù)家為殉道者的年代。他的啟蒙老師安東尼奧說(shuō)：“將來(lái)會(huì )有一天，商業(yè)藝術(shù)就是真正的藝術(shù)。”這使他難忘，這句話(huà)離成為現實(shí)還有很遠的距離，它需要一個(gè)特殊的人用不凡的一生來(lái)證明。
關(guān)于安迪·沃霍爾，不確定的事和確定的一樣多，他是美國最廣為人知的藝術(shù)家，但是只有不多的人知道他真正做過(guò)什么。安迪的原名是安德魯·沃荷拉，生于1928年至1931年之間，至少在不同的文件上這樣注明；他說(shuō)1930年10月28日的日期不準，而1928年6月6日是通常被認可的日子。我們僅有的能夠確定的是他死亡的日子。
盡管關(guān)于他有著(zhù)最廣泛的出版物，極高的曝光率，安迪·沃霍爾的藝術(shù)價(jià)值在生前并不被廣泛承認，它們遠遠超過(guò)了那個(gè)時(shí)代的期許，他改變了美國藝術(shù)的現實(shí)和理想。這些價(jià)值可以從對他的種種誤讀中看出：羞澀的同性戀、瘋狂的戀物者、自我矛盾不知疲倦的人、男扮女裝者、為了虛榮和朋友而生的人、眼中只有快樂(lè )時(shí)尚的浮光掠影、迷戀虛幻價(jià)值的人；在不同地方對不同的人重復說(shuō)著(zhù)同樣的話(huà)，永遠沒(méi)有正經(jīng)無(wú)法深刻的蠟像般的人。如同一種奇花異草，它只生長(cháng)在山崖的某個(gè)高度，了解了他，你會(huì )心生感激，你會(huì )更加了解美國。他的一生演變?yōu)槊绹囆g(shù)發(fā)生的最美的傳說(shuō)。一個(gè)獨有的、純粹美國價(jià)值的藝術(shù)家，藝術(shù)因他而完善，他的離去帶走了一個(gè)時(shí)代。
瑪麗蓮·夢(mèng)露、死刑電椅、米老鼠、毛澤東、印花墻紙、災難、小人書(shū)、帝國大廈、美元、可口可樂(lè )、愛(ài)因斯坦……沒(méi)有人知道他到底留下了多少作品，它們廣泛而雜蕪，幾乎涉及了他的時(shí)代所有的人物和事件。他毫無(wú)忌諱地應用和開(kāi)拓了多種媒介和表現可能，并涉足眾多不同的領(lǐng)域，設計、繪畫(huà)、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……安迪·沃霍爾創(chuàng )造了真正的可以對抗傳統的、商業(yè)的、消費的、平民的、資本主義的、世界性的藝術(shù)；他身邊的模特們幫他選出她們喜歡的色彩來(lái)繪畫(huà)；他的母親為他的作品簽名；他無(wú)論何時(shí)何地都在拍攝和錄音；他只是比時(shí)代早了幾十年。
在20世紀60年代，一代人的價(jià)值觀(guān)取代了傳統；深刻、歷史、永恒、優(yōu)越、成熟、絕對、僅有，這些價(jià)值不再重要，取而代之的是現實(shí)、表面、瞬間、感性、快樂(lè )、平等、簡(jiǎn)單、機械、重復、大眾；是這些概念更新了民主和自由的品質(zhì)。在那個(gè)年代的美國，在不經(jīng)意間創(chuàng )造了屬于自己的英雄，這很是令人驚嘆。
安迪·沃霍爾是自我制造繁衍的產(chǎn)品，他的傳播是其自我特征，包含了他的所有的活動(dòng)和生命本身；作為復雜的興趣和荒誕的行為的綜合體，他實(shí)踐著(zhù)時(shí)代的熱情、欲望、野心和幻想；他創(chuàng )造了一個(gè)廣泛感知世界、實(shí)驗性世界、平民化世界、非傳統經(jīng)驗世界、反貴族的世界。這是人們不情愿接受的安迪·沃霍爾的真正價(jià)值，也是他終究沒(méi)有被真正認識的原因。安迪·沃霍爾的最大的價(jià)值是他用一生的實(shí)踐完成了對傳統的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì )秩序的反諷和不屑，用虛幻的表象戰勝他不情愿的、殘酷無(wú)情的、沒(méi)有人性的真實(shí)世界。而真正的諷刺是在他離世后，他已經(jīng)成為新的更大的更空虛的現實(shí)中的偶像，他的不屑本身已經(jīng)成為后世的經(jīng)典。真正的藝術(shù)家的悲劇不在其生前而在其死后，成功的命運總是走向其反面，你曾有多么輝煌，你就將會(huì )變得多么無(wú)聊。這是他的作品價(jià)格一路飆升的注解。
關(guān)于安迪·沃霍爾，沒(méi)有誰(shuí)比他自己說(shuō)得更清楚了：
“我的畫(huà)面就是它的全部含義，沒(méi)有另一種含義在表面之下。”
“如果你想了解一個(gè)真正的安迪·沃霍爾，只需看看的我繪畫(huà)、電影和我的外表，沒(méi)有什么東西隱藏其后。”
“我的作品完全沒(méi)有未來(lái)，這我很清楚。只需幾年時(shí)間，我的一切將全無(wú)意義。”
“在未來(lái)，每個(gè)人都能出名15分鐘。”之后他又說(shuō)，“每個(gè)人都可能在15分鐘內出名。”
“好的攝影就是把焦距對準名人。”
“我將去任何事兒的開(kāi)幕式，包括一只馬桶。”
“我不參加葬禮，同樣地回避婚禮，我從來(lái)不喜歡節假日，我認為節假日是一種病，我不愿意旅行，除非是為了工作。”
“我認為每個(gè)人都應該是一部機器，每個(gè)人都應該和另一個(gè)人一模一樣。”
“我喜歡無(wú)聊的東西，我喜歡一樣的可以被不斷的重復的事。”
“我的畫(huà)從來(lái)不是我所想要的那樣，但是我已經(jīng)習以為常。”
“如果不是每個(gè)人都是美的，那就沒(méi)有人是美的。”
“你仔細想想看，百貨商店就是一個(gè)博物館。”
“所有的我的電影都是人為的，我看所有的東西都有虛假的成分。我不知道虛假會(huì )在哪里停住，真實(shí)可以從哪里開(kāi)始。”
“我從不閱讀，我只看畫(huà)面。”
“這個(gè)國家的偉大之處在于，在美國開(kāi)始了一個(gè)傳統，在那里最有錢(qián)的人與最窮的人享受著(zhù)基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂(lè )，你知道總統也喝可口可樂(lè )，麗斯·泰勒喝可樂(lè )，你想你也可以喝可樂(lè )。可樂(lè )就是可樂(lè )，沒(méi)有更好更貴的可樂(lè )，你喝的與街角的叫花子喝的一樣，所有的可口可樂(lè )都一樣好。”
“我總是感覺(jué)到我說(shuō)的話(huà)是言不由衷的，不是我要說(shuō)的，采訪(fǎng)者應該告訴我他想要我說(shuō)什么，我會(huì )一句一句地重復他想要的。我想這樣真是太好了，因為我是如此空洞，我實(shí)在是想不出來(lái)任何要說(shuō)的東西。”
“我從來(lái)沒(méi)有不在狀態(tài)，因為我從來(lái)沒(méi)有狀態(tài)。”
盡管他是世界上最著(zhù)名的社交動(dòng)物，在他去世后，許多事跡仍然讓世人不能相信。他每天回到上東城的家中，和母親住在一起，一只貓，兩個(gè)菲律賓女傭，過(guò)著(zhù)隱居的生活。在他的家中，沒(méi)有現代的器物，沒(méi)有當代藝術(shù)品，只有路易時(shí)期的古典家具和古典油畫(huà)。他瘋狂購買(mǎi)的巨多東西中，古舊手表、珠寶首飾、杜尚的小便池、化妝品、玩具……無(wú)奇不有，在他死后的蘇富比為他舉行的專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)中，許多是第一次才打開(kāi)包裝；每年圣誕節他一定在哈林區的一家教堂為窮人賒粥；每天早晨9點(diǎn)半，無(wú)論在何地，他都打電話(huà)給秘書(shū)，口述記下前一天發(fā)生的每件小事，從不間斷，成為了一部詳盡和神奇的個(gè)人史。
那是人們不熟悉的世界，在那里空虛無(wú)聊但煞有介事。可是丟失了空虛和無(wú)聊的世界是怎樣的空虛。1987年2月14日，在他去世前一周，他在日記中寫(xiě)道：“做瑣碎的事，很短的一天過(guò)去了，沒(méi)有什么發(fā)生，我上街購物，回家電話(huà)聊天，如此，真是很短的一天。”
后世紀念
沃霍爾辭世許多年了，但他對于流行文化輻射出的影響力或許無(wú)人能及。
玩具店里販賣(mài)著(zhù)沃霍爾公仔；沃霍爾標志性圖案印上T恤、衛衣、抱枕、杯墊、年歷、明信片；與沃霍爾相關(guān)的書(shū)和畫(huà)冊在全球書(shū)店暢銷(xiāo)；豪華酒店的泳池底部用馬賽克拼出沃霍爾創(chuàng )作的瑪麗蓮·夢(mèng)露圖案……這簡(jiǎn)直是一個(gè)無(wú)處不在的商業(yè)游魂。
不少服裝設計師、平面設計師都從沃霍爾所倡導的波普藝術(shù)中汲取能量，借用商業(yè)社會(huì )的文化符號。麥當娜2009年發(fā)行的精選集《Celebration》封面就深受沃霍爾影響，她將自己的照片修改成沃霍爾創(chuàng )作的瑪麗蓮·夢(mèng)露圖案，以此表明那顆愿永做全民偶像的心。沃霍爾高飽和度的色彩搭配甚至成了眼下圖像處理軟件中頗為流行的一種濾鏡，輕而易舉就能讓圖片”沃霍爾化“，給人酷的感覺(jué)。
1970年代沃霍爾就曾說(shuō)：“未來(lái)，每個(gè)人都能當上15分鐘的名人”，預測大眾媒體時(shí)代的到來(lái)。數十年后，47歲的蘇珊大媽憑借在《英國偶像》里的驚艷一唱，一夜之間風(fēng)靡全球；20歲出頭的李宇春站上《超級女聲》的舞臺，從一個(gè)默默無(wú)名的中國學(xué)生，成為登上《時(shí)代》周刊封面的亞洲偶像，這些超級偶像接二連三證實(shí)了沃霍爾的先見(jiàn)。
2019年12月28日，安迪·沃霍爾授權巡回展在北京鳥(niǎo)巢文化中心開(kāi)幕。展覽呈現安迪·沃霍爾繪畫(huà)、雕塑、圖形、照片、電影作品等。
導演作品
參考資料
[1]
安迪·沃霍爾身價(jià)超越張大千 · 人民網(wǎng)[引用日期2020-02-19]
[2]
安迪·沃荷1977年創(chuàng )作的“運動(dòng)員”系列作品驚艷拍場(chǎng) · 新浪網(wǎng)[引用日期2020-02-19]
[3]
安迪·沃霍爾的“牛”來(lái)到上海，見(jiàn)證浮華的波普時(shí)代 · 今日頭條[引用日期2021-4-19]
[4]
福柯與他同時(shí)代的法國哲學(xué)家：德勒茲、巴塔耶與利奧塔 · 今日頭條[引用日期2021-4-19]
[5]
“安迪·沃霍爾與攝影”展開(kāi)幕140張大師作品免費欣賞 · 今日頭條[引用日期2021-4-19]
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波普藝術(shù)的倡導者和領(lǐng)袖——安迪·沃霍爾
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從宅男到波普藝術(shù)家，3分鐘了解安迪·沃霍爾
人物生平
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安迪·沃霍爾，波普教皇，一副作品賣(mài)出3億7千多萬(wàn)人民幣的天價(jià)！
主要成就
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明道大學(xué)（MINGDAO UNIVERSITY），前身是汪廣平2001年創(chuàng )立的明道管理學(xué)院，位于中國臺灣彰化縣埤頭鄉文化路369號。于2007年更名為明道大學(xué)，首屆海青班入學(xué)。2020年明道大學(xué)通過(guò)美國國際獨立院校認證委員會(huì )（ACICS）認證。至2023年6月23日校長(cháng)為郭秋勛。
主動(dòng)脈夾層動(dòng)脈瘤是一種少見(jiàn)的致命性疾病，起病突然，病情嚴重。高血壓是主動(dòng)脈夾層的一個(gè)重要發(fā)病因素。約70％的患者有高血壓史發(fā)病年齡高峰為50～70歲，男性發(fā)病率高于女性。動(dòng)脈內膜撕裂，主動(dòng)脈真腔內的血液溢出，迅速將中層血管的內層從外層分離。本病多急劇發(fā)病，胸部疼痛為本病突出而有特征性的癥狀，患者有突
香港天文臺（簡(jiǎn)稱(chēng)天文臺；英語(yǔ)：Hong Kong Observatory，簡(jiǎn)稱(chēng)HKO）是商務(wù)及經(jīng)濟發(fā)展局（前經(jīng)濟發(fā)展及勞工局）轄下的部門(mén)，也是世界氣象組織成員，專(zhuān)責香港的氣象觀(guān)測、地震、授時(shí)、天文及輻射監測等工作，并向香港公眾發(fā)出相關(guān)的警告。現任天文臺臺長(cháng)為岑智明。
法西斯，（拉丁語(yǔ)fasces的譯音）原指中間插著(zhù)一把斧頭的“束棒”，為古羅馬執法官吏的權力標志。現象征強權、暴力、恐怖統治，對外侵略掠奪，是資本主義國家的極端獨裁表現形式。
《太平寰宇記》是古代中國地理志史，記述了宋朝的疆域版圖。廣泛引用歷代史書(shū)、地志、文集、碑刻、詩(shī)賦以至仙佛雜記等，計約二百種，且多注明出處，保留了大量珍貴的史料。宋太宗趙炅時(shí)地理總志；樂(lè )史撰，二百卷，是繼《元和郡縣志》后又一部現存較早較完整的地理總志。
尼羅河本詞條是多義詞，共5個(gè)義項流經(jīng)非洲東部與北部的河流尼羅河，全長(cháng)6670公里，是世界第一長(cháng)河，非洲主河流之父。發(fā)源于東非高原，自南向北注入地中海，是一條國際河流。流經(jīng)布隆迪、盧旺達、坦桑尼亞、烏干達、埃塞俄比亞、蘇丹、埃及等7個(gè)國家，跨越世界上面積最大的撒哈拉沙漠。流域面積約335萬(wàn)平方公里，占非洲大陸面積的九分之一，年平均流量每秒3100立方米。尼羅河——阿拉伯語(yǔ)意為“大河”。“尼羅，尼羅，
尚可名片
這家伙太懶了，什么都沒(méi)寫(xiě)！
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