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巴勃羅·畢加索
巴勃羅·畢加索，男，1881年10月25日出生于西班牙的馬拉加，西班牙畫(huà)家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨黨員。是現代藝術(shù)的創(chuàng )始人，西方現代派繪畫(huà)的主要代表。畢加索是當代西方最有創(chuàng )造性和影響最深遠的藝術(shù)家，是20世紀最偉大的藝術(shù)天才之一。代表作品有《格爾尼卡》《和平鴿》《亞維農的少女》《生命》等。
1889年完成第一件油畫(huà)作品《斗牛士》。1894年首度展出作品。1897年，畢加索赴馬德里的普拉多藝術(shù)館進(jìn)修。1900年，畢加索前往巴黎工作并生活。1903年，完成畫(huà)作《生命》。1907年創(chuàng )作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著(zhù)名杰作，引發(fā)了立體主義運動(dòng)的誕生。這幅畫(huà)在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫(huà)得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學(xué)、音樂(lè )等其他領(lǐng)域。《亞威農少女》開(kāi)創(chuàng )了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫(huà)派的風(fēng)云人物。1937年，畢加索創(chuàng )作大幅畫(huà)作《格爾尼卡》，以紀念納粹對格列尼卡的轟炸。1949年他的作品《和平鴿》被選為國際和平會(huì )議海報。
1973年4月8日，畢加索于法國穆然去世，享年91歲。
畢加索是位多產(chǎn)畫(huà)家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫(huà)1885幅，素描7089幅，版畫(huà)20000幅，平版畫(huà)6121幅。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個(gè)畫(huà)家之一。
人物生平
童年時(shí)期
1881年，畢加索生于西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲（María Picasso y López）的第一個(gè)孩子。畢加索受洗后，被授以教名:“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索”。
畢加索從小就很有藝術(shù)天賦，他會(huì )做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng )作了許多驚人的繪畫(huà)作品。左鄰右舍都稱(chēng)嘆不已，稱(chēng)他為天才。然而，這個(gè)“天才”卻不是一個(gè)優(yōu)秀的學(xué)生，上課對他來(lái)說(shuō)簡(jiǎn)直就是折磨，聽(tīng)課時(shí)他不是漫無(wú)邊際地幻想，就是看著(zhù)窗外的大樹(shù)和鳥(niǎo)兒。畢加索成了同學(xué)們捉弄的對象。
作為壞學(xué)生，在學(xué)校關(guān)禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫(huà)。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫(huà)的天地里找到了快樂(lè )。
1889年，畢加索完成第一件油畫(huà)作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進(jìn)入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校。1897年，他又進(jìn)入馬德里的皇家圣費南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫(huà)作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國美展榮譽(yù)獎，后來(lái)又在馬拉加得到金牌獎。
1889年，畢加索（左）與妹妹。
藝術(shù)時(shí)期
藍色時(shí)期
1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來(lái)到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng )作了《熨燙衣服的人》《兩姐妹》《玫瑰色的裸女們》，被稱(chēng)為"藍色時(shí)期"，是他第一次形成自己的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期作品背景藍，人物藍，頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡(jiǎn)化（如《熨燙衣服的人》），避開(kāi)光感和深度的感覺(jué)，把人物結合成一種簡(jiǎn)單的圖樣，其中沉重，強烈而流動(dòng)的線(xiàn)條，給人以不真實(shí)的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線(xiàn)條具有情感的重量。畫(huà)家后來(lái)的作品大多具有這種富于表現力的線(xiàn)條的特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是從觀(guān)察人的動(dòng)作和姿勢中得到的。
這一時(shí)期也是畢加索對現實(shí)生活關(guān)注的時(shí)期，他還沒(méi)有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強于藝術(shù)性的表現。那時(shí)候的藍色，是貧窮和世紀末的象征，于是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫(huà)中的人物形象消瘦而孤獨。至于為什么畢加索會(huì )采用藍色作為主調，尚沒(méi)有確定的說(shuō)法。一種說(shuō)法認為是受法國畫(huà)家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫(huà)面中的詩(shī)意成分。另一種說(shuō)法則認為，畢加索之所以偏愛(ài)藍色是因為它代表著(zhù)憂(yōu)郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開(kāi)始走上他的成功之路。
他在這一時(shí)期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色為主調，加強了憂(yōu)郁和悲哀的氣氛。
同樣的情緒彌漫在著(zhù)名的蝕刻版畫(huà)《節儉的晚餐》（1904年）中，這幅畫(huà)描繪了一個(gè)盲人和一個(gè)視力正常的女人，兩個(gè)人都瘦弱的，坐在一張幾乎光禿禿的桌子旁。失明是這一時(shí)期畢加索作品中反復出現的主題，在《盲人的晚餐》（1903年）和《塞萊斯蒂娜的肖像》（1903年）中也有體現。其他藍色時(shí)期的作品包括《索勒的肖像》和《蘇珊娜·布洛赫的肖像》。
藍色時(shí)期的畫(huà)作
玫瑰時(shí)期
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來(lái)，隨著(zhù)他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風(fēng)格時(shí)期也宣告結束。柔和的粉紅色調開(kāi)始滲透到他的畫(huà)布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫(huà)布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。
1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個(gè)古典主義時(shí)期，表現出他對藝術(shù)形式無(wú)休無(wú)止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著(zhù)畢加索藝術(shù)思想中的一個(gè)新的傾向，他追求古典式的單純線(xiàn)條，勻稱(chēng)和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡(jiǎn)練，沒(méi)有偶像的背景和與主題無(wú)關(guān)的任何細節（《立著(zhù)的裸女》）。造型人物，開(kāi)始帶上了某種幾何形的棱角和簡(jiǎn)化了的結構，不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用簡(jiǎn)樸的褐黃色；與此同時(shí)，又有力圖強調和保持畫(huà)面的平衡感。
1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫(huà)肖像。代表作品《斯坦因畫(huà)像》，是畢加索從“玫瑰紅時(shí)期”躍入“立體主義時(shí)期”的跳板，即受到原始藝術(shù)的影響，也注意了幾何學(xué)的基本形，畫(huà)中的手是寫(xiě)實(shí)的，而臉卻似土著(zhù)面具式的形象。
藝術(shù)轉折
在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng )作，這件作品是他的經(jīng)驗總結，并且標志著(zhù)他未來(lái)的活動(dòng)朝現代派方向發(fā)展的開(kāi)端。這部作品就是《亞威農的少女》。這位西班牙畫(huà)家的著(zhù)眼點(diǎn)，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來(lái)。這些平面甚至發(fā)展到超越單個(gè)的物象，囊括周?chē)娜靠臻g。這時(shí)我們還沒(méi)有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的話(huà)已經(jīng)導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫(huà)語(yǔ)言，創(chuàng )立了立體主義，創(chuàng )作《海灘上奔跑的婦人》《熟睡的農民》《坐著(zhù)的裸女》等。這語(yǔ)言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺(jué)表象來(lái)描繪事物的形象了。
《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時(shí)期以來(lái)以視三度空間為主要目的的傳統繪畫(huà)。畢加索斷然拋棄了對人體的真實(shí)描寫(xiě)，把整個(gè)人體利用各種極化的的平面裝配而成，這一點(diǎn)在當時(shí)來(lái)說(shuō)，是人類(lèi)對神的一種褻瀆行為。同時(shí)它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫(huà)面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫(huà)，既受到塞尚的影響，又明顯地反映了黑人雕刻藝術(shù)的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說(shuō)：“我把鼻子畫(huà)歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。”
畢加索陶藝作品
立體主義時(shí)期
不久之后，畢加索創(chuàng )立了立體主義。這個(gè)時(shí)期的觀(guān)點(diǎn)是：不要去描繪客觀(guān)物體的外表形態(tài)，而是把客觀(guān)物體引入繪畫(huà)，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態(tài)綜合起來(lái)。按照傳統的透視法，只有一個(gè)固定的感覺(jué)，多重透視的畫(huà)法是不允許的。畢加索開(kāi)創(chuàng )的這種立體主義的造型方法，就是要通過(guò)畫(huà)面同時(shí)表現人（有臉有背）的所有部分，而不是像傳統畫(huà)法那樣以一個(gè)固定視點(diǎn)去表現形象。
超現實(shí)主義
很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現實(shí)主義”探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂(yōu)郁或是怪誕的時(shí)候，畢加索的生活也陷入了一個(gè)個(gè)的旋渦。女人們在這個(gè)狂暴、貪婪的男人身上渴望著(zhù)分享他的藝術(shù)靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無(wú)而殘酷的現實(shí)；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之余成為他聽(tīng)話(huà)的創(chuàng )作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。
1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；1929年與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng )作的雕塑和鐵線(xiàn)結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫(huà)作，顯現婚姻危機，結識達利。
蛻變時(shí)期
在1930年代，牛頭怪取代了丑角，成為他作品中的常見(jiàn)主題。他使用牛頭怪的部分原因是他與超現實(shí)主義者的接觸，他們經(jīng)常用它作為他們的象征，它出現在畢加索的《格爾尼卡》中。牛頭怪和畢加索的情婦Marie-Thérèse Walter在他著(zhù)名的Vollard Suite版畫(huà)中占有重要地位。1932年創(chuàng )作《紅色扶手椅中的女人》《讀書(shū)》；1933年以雕塑家工作室為題，創(chuàng )作石版畫(huà)；1934年創(chuàng )作以斗牛為題的作品；1936年西班牙內戰爆發(fā)。認識多拉。瑪爾，并創(chuàng )作《多拉·瑪爾的肖像》；1938年創(chuàng )作《女孩與小船》（《girl with a boat》）；1942年創(chuàng )作版畫(huà)《大自然的故事》；1944年加入法國共產(chǎn)黨；1949年創(chuàng )作《卡門(mén)》系列。
可以說(shuō)畢加索最著(zhù)名的作品是他對西班牙內戰期間德國轟炸格爾尼卡的描繪——《格爾尼卡》。這幅大畫(huà)布對許多人來(lái)說(shuō)體現了戰爭的不人道、殘酷和絕望。當被問(wèn)及它的象征意義時(shí)，畢加索說(shuō)：“這不是畫(huà)家來(lái)定義的。否則，他用這么多字寫(xiě)出來(lái)更好！看這幅畫(huà)的公眾必須將這些符號解釋為他們理解他們。”
田園時(shí)期
在1950年代，畢加索的風(fēng)格再次發(fā)生變化，他開(kāi)始重新詮釋大師的藝術(shù)。他根據委拉斯開(kāi)茲的Las Meninas畫(huà)作創(chuàng )作了一系列作品。他還以戈雅、普桑、馬奈、庫爾貝和德拉克洛瓦的作品為基礎繪畫(huà)。1950年獲列寧和平獎?wù)拢?957年在紐約現代藝術(shù)館舉辦“畢加索75歲紀念展”，創(chuàng )作版畫(huà)《斗牛系列》；1958年為設在巴黎的聯(lián)合國教科文總部大廈創(chuàng )作了壁畫(huà)《伊卡洛斯的墜落》；1959年創(chuàng )作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；1963年繪制《畫(huà)家與模特兒》；1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創(chuàng )作《流沙系列》；1968年創(chuàng )作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫(huà)；1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐給巴塞納畢加索美術(shù)館；1971年巴黎國立現代藝術(shù)館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》。
畢加索的最后作品是多種風(fēng)格的混合體，直到他生命的盡頭，他的表達方式都在不斷變化。畢加索全身心地投入到工作中，變得更加大膽，作品更加豐富多彩和富有表現力，從1968年到1971年，他創(chuàng )作了大量繪畫(huà)和數百幅銅版畫(huà)。在當時(shí)，這些作品被大多數人認為是無(wú)能為力的老人的色情幻想或已過(guò)鼎盛時(shí)期的藝術(shù)家的草率作品。直到后來(lái)，在畢加索去世后，當藝術(shù)界的其他部分都從抽象表現主義轉向了藝術(shù)界，批評界才開(kāi)始將畢加索的晚期作品視為新表現主義的前兆。
高產(chǎn)畫(huà)家
對于作品，畢加索說(shuō)：“我的每一幅畫(huà)中都裝有我的血，這就是我的畫(huà)的含義。”全世界前10名最高拍賣(mài)價(jià)的畫(huà)作里面，畢加索的作品就占據4幅。
1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個(gè)畫(huà)家之首。
2021年3月24日，英國倫敦，拍賣(mài)行工作人員展示了一副畢加索在1937年完成的油畫(huà)《戴淡紫色貝雷帽的女人》，畫(huà)作中的女士為畢加索的情人。該幅作品從1984年迄今首次展出，即將在5月中旬進(jìn)行拍賣(mài)。
2021年8月30日，巴勃羅·畢加索的3件作品也將亮相阿里拍賣(mài)，這3件作品包括陶瓷《草地上的午餐》《騎士和馬》以及彩色石版畫(huà)《快樂(lè )的小丑》，起拍價(jià)分別為800萬(wàn)元、18萬(wàn)元和12萬(wàn)元。
個(gè)人生活
家庭生活
畢加索是個(gè)始終引起爭議的人，除了他那讓人傾倒與折服的過(guò)人才華。他為自己的幾任妻子、情人和孩子們畫(huà)過(guò)許多畫(huà)，他的親人們對這位天才畫(huà)家的評價(jià)卻褒貶不一。畢加索于1973年以92歲的高齡去世。他在世時(shí)人們爭先恐后地同他結交，在他去世四分之一世紀以后，世人仍在為他的故事和名聲爭執不休。
畢加索繪畫(huà)上的成就可謂登峰造極，但他的家庭私事卻弄得一塌糊涂。他的悲慘故事世人皆知：他的遺孀杰奎琳·羅克是自殺身亡的；他的一位情人瑪麗埃·德萊塞亦是，她為他生下了女兒瑪雅；他的孫子巴勃里多在杰奎琳將他趕出爺爺葬禮之后也自殺而死；巴勃里多的姐姐馬里娜兩年前寫(xiě)了一些回憶錄披露自己悲慘的少年時(shí)代，并把一切過(guò)錯歸咎于畢加索。
弗朗西絲·吉洛特是畢加索一生中惟一將他拋棄的女人。她生過(guò)兩個(gè)孩子：克洛德和帕洛瑪，1953年她帶著(zhù)一雙子女離開(kāi)了畢加索。后來(lái)她與同一位藝術(shù)評論家合作寫(xiě)了《我與畢加索的生活》。這本書(shū)既大膽又詳細，幾乎無(wú)所不寫(xiě)，甚至連同畫(huà)家的性歷險。此書(shū)于1964年出版，當時(shí)這種書(shū)還屬罕見(jiàn)，因此引起軒然大波。作為報復，畢加索從此拒絕再見(jiàn)她生的一對子女。
紐約現代藝術(shù)博物館收藏了230幅畢加索的作品，其中有相當一部分是畫(huà)家為親人所作的畫(huà)。大師的妻子和情人中惟弗朗西絲仍然健在，她生的克洛德和帕洛瑪及瑪麗埃生的瑪雅為畢加索碩果僅存的三個(gè)兒女。
1904年的畢加索
弗朗西絲已有76歲。細細的脖子，鷹鉤鼻子上有一對拱形的眉毛，看上去依然是畢加索當年為她作畫(huà)時(shí)的模樣。他們相識于1943年，當時(shí)弗朗西絲是個(gè)21歲的畫(huà)家，年輕而頗有抱負，而畢加索已經(jīng)62歲，且同南斯拉夫女畫(huà)家、攝影師多拉·莫爾相好。弗朗西絲是個(gè)感情熾烈卻外表平靜的女子，她決定要靠自己的真才實(shí)學(xué)獲得名望與贊賞。對此，帕洛瑪這樣說(shuō)：“假如我母親沒(méi)有認識我父親，她原本是有權被稱(chēng)為藝術(shù)家的。然而，從某種原因上說(shuō)，由于認識了我的父親，她沒(méi)有了這個(gè)權利。人們總是不情愿把她也冠為藝術(shù)家。”克洛德更認為母親的作品對畢加索產(chǎn)生過(guò)很大的震撼，“他們之間建立了一種對話(huà)”。
弗朗西絲的生活始終圍繞著(zhù)畢加索的藝術(shù)。當她出版《我與畢加索的生活》時(shí)，大師的崇拜者們稱(chēng)此書(shū)充滿(mǎn)私利與報復性。然而，即使是弗朗西絲的批評者們在論及四十年代和五十年代的畢加索時(shí)也以它為基礎了。確實(shí)，這本書(shū)里充滿(mǎn)了令人不屑的東西，但三十多年之后，仍不失為一個(gè)性格復雜的天才藝術(shù)家的嚴肅傳記。
現住紐約的弗朗西絲認為大師當年為她所作的畫(huà)上用一種柔和的線(xiàn)條和抽象的暈影表現兩人的親密關(guān)系。有一幅畫(huà)上，看起像象是畢加索用對稱(chēng)的輪廓線(xiàn)把肖像的各點(diǎn)連結起來(lái)了，這種畫(huà)法當時(shí)剛開(kāi)始嘗試。她說(shuō)：“當一對男女同為畫(huà)家時(shí)，作品上體現的一切都帶有感情色彩”。在她看來(lái)，“對于畢加索來(lái)說(shuō)，給女人畫(huà)像就是一種誘惑她的方式”，“其他女人是通過(guò)她們的肖像畫(huà)來(lái)認同自己的。所以當畢加索一旦歇手不畫(huà)她們了，她們的一切也就完了。”而她自己則沒(méi)有陷進(jìn)去，“從沒(méi)有被封閉在自己的肖像畫(huà)里，從而沒(méi)有成為他的俘虜”。
年已半百的克洛德長(cháng)著(zhù)一雙深色的眼睛，身體十分結實(shí)。他同父親的相似之處顯而易見(jiàn)。受畢加索遺產(chǎn)管理法庭的提名，他于1995年成立了畢加索管理委員會(huì )，以控制其作品的復制權和使用權。他本人可說(shuō)是畢加索留下的上千幅畫(huà)作、雕刻、草圖、版畫(huà)的活目錄。他在巴黎的辦公室里掛滿(mǎn)了父親的畫(huà)。畢加索曾為他和妹妹帕洛瑪畫(huà)過(guò)一幅雙人畫(huà)，幼年的他坐在一個(gè)玩具汽車(chē)上，雙眼放著(zhù)光，妹妹則在玩一列小火車(chē)。還有一幅畫(huà)上有他的母親和他兄妹二人。畫(huà)面上的他拿著(zhù)一支鉛筆和一張白紙。對他來(lái)說(shuō)，這幅畫(huà)代表了他們這個(gè)家庭的未來(lái)，代表了后來(lái)寫(xiě)在這張紙上的一切。
兄妹二人分別在16歲和14歲時(shí)遭到了沉重的打擊：那本書(shū)出版后，他們的生活里從此失去了父親。兩兄妹一次又一次去看望父親，可他把自己關(guān)在房子里，連電話(huà)也不接。即使見(jiàn)不到面，他們仍每年一起或分別幾次去父親的家。他說(shuō)：“作為一個(gè)杰出的大藝術(shù)家的兒子我是幸運的，畢加索本人就變成了我們家族的事業(yè)。”父親沒(méi)得到他他成長(cháng)的快樂(lè )，但他對此已沒(méi)有憤怒。
帕洛瑪有一張為人熟知的臉，這要歸功于她做的香水廣告。廣告上的她有火一般鮮艷的紅唇、源于其父的一雙深邃明亮的眼睛、一頭瀑布般的黑發(fā)。她已有49歲，親見(jiàn)其人會(huì )覺(jué)得她謙和親切得多。她說(shuō)父親給他們作畫(huà)時(shí)從未讓他們擺姿勢，他是憑記憶作畫(huà)、從想象中得到靈感。畢加索是個(gè)對孩子著(zhù)迷的人，他畫(huà)過(guò)很多兒童畫(huà)。但很顯然，他從未畫(huà)過(guò)少年時(shí)代及長(cháng)大成人后的子女，對于他，孩子長(cháng)大了就又是一回事了。帕洛瑪認為父親后來(lái)不見(jiàn)她是受了別人的挑唆，尤其是后母杰奎琳覺(jué)得他們對自己是個(gè)威脅。
帕洛瑪同劇作家拉法埃爾·羅伯斯在結婚18年后于1995年分手，前夫為此同她展開(kāi)了一場(chǎng)爭奪財產(chǎn)的大戰。帕洛瑪的財富約有17億美元，她的經(jīng)濟王國里有化妝品、香水和珠寶生意，當然還有其父留給她的價(jià)值6億多美元的畫(huà)。她的前夫要求得到所有這些財富的一半，此外每月還要給他一筆高額的生活費，理由是他拋開(kāi)了劇作家的生涯而同妻子一道經(jīng)營(yíng)她的生意，而且他在她取得的成功上起了決定性的作用。不幸的是，在他們婦唱夫隨的美好日子里，帕洛瑪也以類(lèi)似的話(huà)夸獎過(guò)自己的丈夫。據說(shuō)這可能是有史以來(lái)“最昂貴”的離婚。帕洛瑪為忘記煩惱只好全力投入工作，同時(shí)也投入新歡的懷抱，那是個(gè)法國大夫，名叫埃里克·德溫奈特。
不過(guò)，瑪雅真正讓畢加索專(zhuān)家們吃驚的是，她從事辨別父親作品真偽的工作，盡管不是非常專(zhuān)業(yè)，卻贏(yíng)得專(zhuān)家們的高度評價(jià)。
1932年——《讀書(shū)》
感情生活
1911年30歲邂逅艾娃－谷維。
1912年31歲與費爾南德分手。
1917年36歲至意大利為俄羅斯芭蕾舞團作舞臺設計，邂逅舞者奧莉嘉－科克洛瓦。
1918年37歲與奧莉嘉結婚。
1925年44歲創(chuàng )作“舞”，首次影射與奧莉嘉的緊張關(guān)系。
1927年46歲邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎－華特。
1935年54歲與奧莉嘉分居。
1943年62歲邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。
吉納維夫與畢加索初次相遇是在1944年，當時(shí)她還只有17歲，作為一名學(xué)校雜志的記者前去采訪(fǎng)當時(shí)已是著(zhù)名畫(huà)家的畢加索。年少的吉納維夫大膽地向畢加索提問(wèn)：“畢加索先生，年輕人不太理解您的繪畫(huà)。”此言一出畢加索立刻勃然大怒，他嚴厲地反駁道：“那是什么意思？你們什么時(shí)候才能理解繪畫(huà)的語(yǔ)言？難道你們就理解薯片的語(yǔ)言嗎？”
畢加索很想“引誘”不更事的少女
畢加索也曾承認，他很想引誘這個(gè)女孩，但是當時(shí)沒(méi)敢這么做。
巴勃羅·畢加索
電閃雷鳴促成了老少戀
7年后，畢加索從美國返回西班牙。不久，一個(gè)電閃雷鳴的夜晚最終使他們成為了情人。
回憶起當時(shí)的情景，吉納維夫還記憶猶新，“我對畢加索說(shuō)我該回家了，就在這時(shí)奇怪的事情發(fā)生了，我敢發(fā)誓那簡(jiǎn)直就像一場(chǎng)童話(huà)故事。房間里的光線(xiàn)暗了下來(lái)，通過(guò)天窗我看到太空烏云滾滾，似乎只有在剛果的熱帶風(fēng)暴中會(huì )出現這種景象。
畢加索當時(shí)對我說(shuō)：‘等一會(huì )，一場(chǎng)風(fēng)暴就要來(lái)了。’接下來(lái)就是電閃雷鳴，冰雹也接踵而至……接下來(lái)發(fā)生了什么我就記不清楚了。”
當兩年“地下情人”后曲終人散
當時(shí)，畢加索已經(jīng)和女畫(huà)家弗朗索瓦茲－吉洛生活在一起了，吉納維夫就做了畢加索的地下情人，他們的地下戀情共持續了兩年。
1953年，畢加索要求吉納維夫同他一起移居到法國南部生活，但被吉納維夫拒絕了，從而結束了他們這段浪漫的愛(ài)情。最終，吉納維夫成為一名詩(shī)人和紀錄片制片人，并獲過(guò)了大獎。
為給我畫(huà)像，畢加索耐心地等我睡醒
畢加索一生有過(guò)無(wú)數情人，在人們的腦海中，他是一個(gè)被女人寵壞的暴君，但是在吉納維夫記憶中，畢加索卻是一個(gè)“讓人尊重的人，溫柔、聰明，偶爾還會(huì )很羞怯”。吉納維夫說(shuō)：“他并不是人們常常描述的那樣，是個(gè)讓人厭惡的冷酷的人。”
為了證明畢加索的體貼和溫柔，吉納維夫提到了一幅裸體素描畫(huà)的來(lái)歷，這幅素描名叫“8月80日肖像畫(huà)”。吉納維夫說(shuō)：“畢加索想要畫(huà)一幅我躺在床上的裸體畫(huà)。但是在繪畫(huà)過(guò)程中我變得昏昏欲睡，后來(lái)下意識地扯了一條被單蓋在身上睡著(zhù)了。畢加索失去了他的模特，但是卻不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待著(zhù)，等我睜開(kāi)眼睛，然后才完成了那副作品。”
鮮為人知的情人是畢加索的生命最?lèi)?ài)
盡管畢加索的一些傳記作家并不怎么關(guān)注吉納維夫了，在畢加索一生眾多情人當中吉納維夫也不怎么出眾，但是畢加索卻親口對他的朋友提起過(guò)吉納維夫在他生命中的重要位置，畢加索說(shuō)：“她拯救了我的生命，她讓我盡展笑顏。”
畢加索的情人畫(huà)冊
據畢加索的遺孀雅克琳娜（最后一任妻子杰奎琳Jacqueline用法語(yǔ)讀的話(huà)是雅克琳娜）回憶，畢加索13歲時(shí)，他7歲的小妹孔瑟達死于白喉。畢加索曾發(fā)誓，如小妹去世，他將放棄繪畫(huà)。小妹死了，畢加索本就不想放棄繪畫(huà)，因此他覺(jué)得對妹妹的死負有責任，這種原罪感伴隨他一生，決定了他同女人們的關(guān)系。女人是他藝術(shù)祭臺上的犧牲品，也是他藝術(shù)創(chuàng )造的源泉。
玫瑰紅初戀
1904年，23歲的畢加索愛(ài)上蒙馬特爾的年輕模特費爾南德·奧立維。他們在一起縱酒狂歡、惡作劇、吸食鴉片……雖然生活貧困，但畢加索的畫(huà)風(fēng)卻變得日益明快。柔和的粉紅色調開(kāi)始滲透到他的畫(huà)布上，成為主要的顏色。
古典主義婚姻
奧莉嘉－科克洛瓦，畢加索第一任妻子。畢加索為一個(gè)俄羅斯芭蕾舞團設計布景時(shí)，愛(ài)上了這位俄國芭蕾舞女演員。1918年他們正式結婚。那時(shí)家庭生活的幸福和天倫之樂(lè )對畢加索很重要。他影響了一個(gè)世紀的所有現代派藝術(shù)，在那時(shí)期卻避開(kāi)了達達主義的糾纏，獨立發(fā)展他的新古典主義。1923年的《裸女》是畢加索最美的作品。
超現實(shí)主義邂逅
艾娃于1911年和畢加索相愛(ài)，當時(shí)艾娃已是有夫之?huà)D。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超現實(shí)主義者的喜愛(ài)。畫(huà)中艾娃的臉變成了一條垂直的裂縫，人物形象充滿(mǎn)淡褐、粉紅、胭脂紅等色彩，引人引人遐想瑪麗·德雷莎·華特與畢加索1927年初在火車(chē)站相遇。包括《夢(mèng)》大部分對德雷莎的肖像畫(huà)和線(xiàn)描都充滿(mǎn)性感。超現實(shí)主義、弗洛伊德學(xué)說(shuō)是這些作品的軸心。
立體主義接觸
1943年，年已62歲的畢加索認識了21歲的年輕女畫(huà)家方斯華姿·吉洛。1946年畢加索為她畫(huà)了油畫(huà)《女人——花》。據方斯華姿回憶，“他根據他對我腦袋的概念剪成各種程度的橢圓，分別畫(huà)上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把這些橢圓在畫(huà)布上上下左右地移動(dòng)，看看是不是合意。”
抽象主義迷情
年輕迷人的多拉·瑪爾多才多藝，既是畫(huà)家、攝影家又是模特。1936年與他相識，此后開(kāi)始了長(cháng)達8年的戀情。后來(lái)兩人關(guān)系緊張。1940年6月，畢加索創(chuàng )作了一幅最兇暴的婦女形象——以多拉為原型的《裸體梳妝女》。他開(kāi)始毆打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二還多的作品畫(huà)著(zhù)畸形的女人，面部和身體像被怒鞭抽打似的。
最后的現實(shí)主義
杰奎琳·洛克是畢加索的第二任妻子，兩人1961年結婚。這位西班牙女子為晚年的畢加索營(yíng)造了一個(gè)溫馨寧靜的世界。畢加索常從她的體形中回想起卡塔盧尼亞的農婦，他為她畫(huà)了大量的肖像畫(huà)。畢加索去世13年后，杰奎琳自殺身亡。
巴勃羅·畢加索
妻兒
奧爾嘉（第一任妻子）
保羅（兒子）
埃米莉娜（第一任兒媳婦）
克里斯蒂娜（第二任兒媳婦）
巴勃利托（孫子）
瑪里娜（孫女）
伯納德（兒子）
帕洛瑪（女兒）
瑪麗·泰蕾茲（第二任妻子）
瑪雅（女兒）
杰奎琳（最后的妻子）
卡特莉娜（女兒）
弗洛爾（瑪里娜領(lǐng)養的孩子）
加埃爾（瑪里娜領(lǐng)養的孩子）
梅（瑪里娜領(lǐng)養的孩子）
弗朗西絲。吉洛特是畢加索一生中唯一將他拋棄的女人。她生過(guò)兩個(gè)孩子：克洛德和帕洛瑪，1953年她帶著(zhù)一雙子女離開(kāi)了畢加索。后來(lái)她同一位藝術(shù)評論家合作寫(xiě)了《我與畢加索的生活》。
健康狀況
1973年4月8日，畢加索于法國穆突然世，享年91歲。
其他作品
作品名稱(chēng) | 創(chuàng )作時(shí)間 | 類(lèi)型 | 地點(diǎn) | 收藏地點(diǎn) | 備注 |
《藝術(shù)家的母親》 | 1895 | - | - | - | - |
《最早的自畫(huà)像》 | 1896 | - | - | - | - |
《科學(xué)與慈悲》 | 1897 | - | - | - | - |
《帶貓的女人》 | 1900 | - | - | - | - |
《藍色房間》 | 1901 | - | - | - | - |
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創(chuàng )作特點(diǎn)
畢加索一生中畫(huà)法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。也許是對人世無(wú)常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿(mǎn)了早熟的憂(yōu)郁，早期畫(huà)近似表現派的主題。在求學(xué)期間，畢加索努力地研習學(xué)院派的技巧和傳統的主題，而產(chǎn)生了像《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會(huì )的題材，也是畢加索早年學(xué)習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫(huà)作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營(yíng)著(zhù)浮動(dòng)的聲光魅影，曖昧地流動(dòng)著(zhù)款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見(jiàn)識了當地的新藝術(shù)與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時(shí)西班牙殖民地戰爭失利。政治激烈的變動(dòng)導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著(zhù)藍色時(shí)期的憂(yōu)郁動(dòng)力。
玫瑰紅時(shí)期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時(shí)期那種無(wú)望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態(tài)充滿(mǎn)興趣、關(guān)注及信心。
在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著(zhù)自黑暗中涌現的侗體，堅定的地伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動(dòng)著(zhù)纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著(zhù)病態(tài)美；拼貼藝術(shù)形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來(lái)一筆的產(chǎn)物。實(shí)際上拼貼在19世紀的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫(huà)面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實(shí)現立體主義的最佳詮釋。
后期畫(huà)注目于原始藝術(shù)，簡(jiǎn)化形象。1915-1920年，畫(huà)風(fēng)一度轉入寫(xiě)實(shí)。1930年又明顯的地向于超現實(shí)主義。第二次世界大戰時(shí)，畢加索作油畫(huà)《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸。這幅畫(huà)是畢加索最著(zhù)名的一幅以立體主義、現實(shí)主義和超現實(shí)主義手法相結合的抽象畫(huà)，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫(huà)和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術(shù)活動(dòng)，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個(gè)二十世紀最具有影響力的現代派畫(huà)家。畢加索的作品對現代西方藝術(shù)流派有著(zhù)很大的影響。
畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過(guò)登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫(huà)、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來(lái)沒(méi)有特定的老師，也沒(méi)有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫(huà)家，沒(méi)有一個(gè)人能將畢加索打開(kāi)的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。
1973年，他靜靜地離去了，走完了92歲的漫長(cháng)生涯，如愿以?xún)數囟冗^(guò)了一生。
畢加索畢生致力于繪畫(huà)革新，利用西方現代哲學(xué)、心理學(xué)、自然科學(xué)的成果，并吸收民族民間藝術(shù)的營(yíng)養，創(chuàng )造出了很有表現感的藝術(shù)語(yǔ)言；他的極端變形和夸張的藝術(shù)手法，在表現畸形的資本主義社會(huì )和扭曲了的人與人之間的關(guān)系方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。
人物評價(jià)
畢加索自畫(huà)像
《新京報》：跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來(lái)第一個(gè)活著(zhù)親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫(huà)家。畢加索是國際公認的藝術(shù)大師，他一生的創(chuàng )作幾乎反映和見(jiàn)證了西方現代藝術(shù)發(fā)展的重要歷程，對世界藝術(shù)的推動(dòng)也產(chǎn)生了極為重大的作用和影響，并極大改變了人們繪畫(huà)創(chuàng )作與觀(guān)賞的思維和方式。
《第一財經(jīng)日報》評：從上世紀初，19歲的畢加索就嶄露頭角，徹底征服了藝術(shù)之都，成為巴黎最耀眼的新星。而這只是開(kāi)始，巴黎只是畢加索的起點(diǎn)，這個(gè)來(lái)自西班牙的高貴的原始人在這里完成了對世界的征服。二戰后，畢加索更是聲望日隆，成為20世紀最具有魔幻色彩的天才。大眾的喧囂遮蔽了畢加索的本質(zhì)，榮光與贊譽(yù)簇擁下的畢加索的本來(lái)面目已經(jīng)變得日益模糊，被視為一個(gè)時(shí)代天才的最后象征。更深一步來(lái)看，畢加索在贏(yíng)得財富與聲名的同時(shí)，也付出了沉重的代價(jià)，比如顛沛流離，落落寡合，孤苦伶仃。因為抱定浪漫理想主義，畢加索同歷史與環(huán)境都有所脫節，因此畢加索的最大悲劇就在于，作為藝術(shù)家，盡管不斷顛覆自我，但他總是找不到題材，總是不得不向自己發(fā)問(wèn)，在晚期的繪畫(huà)中不斷出現的猴子形象，亦可看作畫(huà)家無(wú)奈的自嘲與絕望。
作品拍賣(mài)
參考資料
[1]
畢加索《戴淡紫色貝雷帽的女人》近40年首次公開(kāi)展出 · 今日頭條[引用日期2021-03-26]
[2]
成交價(jià)超1億美元！畢加索畫(huà)作《坐在窗邊的女人》拍出(圖) · 中國新聞網(wǎng)[引用日期2021-05-15]
[3]
畢加索《草地上的午餐》線(xiàn)上拍賣(mài)，800萬(wàn)元起拍 · 南方都市報官方賬號[引用日期2021-08-17]
[4]
畢加索三件作品將線(xiàn)上拍賣(mài)：最貴的起拍價(jià)800萬(wàn)元，最便宜的僅12萬(wàn) · 今日頭條[引用日期2021-08-23]
[5]
畢加索的“成名三昧”--藝術(shù)收藏--人民網(wǎng) · 人民網(wǎng)[引用日期2021-09-06]
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尚可名片
這家伙太懶了，什么都沒(méi)寫(xiě)！
作者
