米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂（意大利繪畫(huà)家）
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米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂
本詞條是多義詞，共2個(gè)義項
意大利繪畫(huà)家
代表作《大衛》
文藝復興時(shí)期代表人物之一
米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯“米開(kāi)朗琪羅”，意大利文藝復興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人。
他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路。文藝復興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱(chēng)為文藝復興后三杰。他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀的藝術(shù)家。小行星3001以他的名字命名來(lái)表達后人對他的尊敬。
1564年在羅馬去世，享年89歲。
基本信息
| 別名 | 米開(kāi)朗琪羅 |
| 出生日期 | 1475年 |
| 出生地 | 意大利佛羅倫薩柏里斯鎮 |
| 去世日期 | 1564年 |
| 國籍 | 意大利 |
展開(kāi)
人物生平
米開(kāi)朗基羅畫(huà)
之后他又進(jìn)了佛羅倫薩統治者羅倫佐·美第奇開(kāi)辦的“自由美術(shù)學(xué)校（美第奇學(xué)院）”，由于他的超群才華倍受羅倫佐的重視和愛(ài)護，宮廷中大量的藝術(shù)品成了他學(xué)習、研究的對象，經(jīng)常出入于宮中的人文主義詩(shī)人和學(xué)者給了他極大影響。短短四年中，他在美第奇宮里獲得了一個(gè)偉大藝術(shù)家所必須具備的條件，為他整個(gè)藝術(shù)創(chuàng )作打下了堅實(shí)基礎。
在羅倫佐的府邸里，設有一個(gè)“柏拉圖學(xué)院”，學(xué)者們聚在一起研究學(xué)問(wèn)，他們在羅倫佐的支持下創(chuàng )立了一種新的思想體系－人文主義，他們的思想是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術(shù)、文學(xué)和科學(xué)，還有作為個(gè)體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像一個(gè)奴隸一樣被捆綁在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。
米開(kāi)朗基羅還經(jīng)常去聽(tīng)宗教改革家、修道士薩伏那洛拉揭露教會(huì )黑暗的演說(shuō)，這位為了拯救人類(lèi)命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他的靈魂留下了不可磨滅的烙印。1492年羅倫佐·美第奇死后，米開(kāi)朗基羅失去了保護人，佛羅倫薩陷于一片混亂，他深感故鄉非久留之地，赴威尼斯和波倫亞，后轉道羅馬尋找發(fā)展機會(huì )。羅馬到處林立古代雕像，猶如走進(jìn)巨大的古代藝術(shù)寶庫。
1496年，米開(kāi)朗基羅來(lái)到羅馬，創(chuàng )作了第一批代表作《酒神巴庫斯》等。23歲的米開(kāi)朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問(wèn)世，使米開(kāi)朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。
1501年，26歲的米開(kāi)朗基羅載譽(yù)回到故鄉佛羅倫薩，用了四年時(shí)間完成了舉世聞名的《大衛》，安放在韋吉奧宮正門(mén)前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。
1505年應尤利烏斯二世邀請，米開(kāi)朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內建造陵墓，米開(kāi)朗基羅的建造才華，使教皇的藝術(shù)總監勃拉曼特極為妒忌，他唆使教皇暫不修陵墓，強求米開(kāi)朗基羅去畫(huà)西斯廷教堂天頂壁畫(huà)，米開(kāi)朗基羅用了四年零五個(gè)月的時(shí)間以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫(huà)西斯廷教堂天頂壁畫(huà)《創(chuàng )世紀》。
1519～1534年，44歲的大師又重回到佛羅倫薩，出生美第奇家族的教皇利奧十世又強迫米開(kāi)朗基羅為其祖宗圣洛倫佐陵墓制作雕像，他創(chuàng )作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著(zhù)名的雕像《晝》《夜》《晨》《暮》就是安放在這座陵墓的石棺上。
1536年，已經(jīng)61歲的米開(kāi)朗基羅被召回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時(shí)間在25年前完成的《創(chuàng )世記》天頂畫(huà)下的祭壇壁面上創(chuàng )作了偉大的教堂壁畫(huà)《最后的審判》。
1562年受其門(mén)生，著(zhù)名畫(huà)家、藝術(shù)史家喬治·瓦薩里之邀成為迪亞諾學(xué)院（佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院）名譽(yù)院長(cháng)。之后他一直生活在羅馬，從事雕刻、建筑和少量的繪畫(huà)工作，直到1562年2月18日逝世于自己的工作室中。
米開(kāi)朗基羅是人類(lèi)天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬于全人類(lèi)。作為文藝復興的巨匠，以他超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無(wú)與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫(huà)家、建筑家和詩(shī)人于一身。他得天獨厚活到89歲，超越了古稀之年，度過(guò)了70余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類(lèi)的悲壯。
主要成就
藝術(shù)成就
無(wú)與倫比的雕塑
米開(kāi)朗基羅以人體作為表達感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現了文藝復興時(shí)期生機勃勃的人文主義精神。
《大衛》
1501年，26歲的米開(kāi)朗基羅開(kāi)始創(chuàng )作他另一舉世聞名的杰作——《大衛》。歷時(shí)三年，他用一整塊大理石雕塑出的《大衛》總高達5.5米。米開(kāi)朗基羅與前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景不同，而是選擇了大衛迎接戰斗時(shí)的場(chǎng)景。藝術(shù)家生動(dòng)地塑造了一個(gè)為事業(yè)斗爭的英雄形象：年輕、英俊、健壯、神態(tài)堅定自若，左手上舉，握住搭在肩上的“拋石帶”，右手下垂，似將握拳，頭部微俯，直視前方，準備投入戰斗。
米開(kāi)朗基羅塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現的象征。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認為是美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一，亦成為后世藝術(shù)家學(xué)習雕塑的楷模。
為了保護藝術(shù)品，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院內。前不久還對其進(jìn)行了一次全面清洗。這里年復一年，日復一日，參觀(guān)者絡(luò )繹不絕。同時(shí)，在佛羅倫薩市市政廳門(mén)前和米開(kāi)朗基羅廣場(chǎng)上分別矗立有復制品，供來(lái)自世界各地的人們欣賞。
此外，在米開(kāi)朗基羅的大量雕刻作品中，《摩西》和《晝》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》，也被認為是曠世之作。
撼人心魄的繪畫(huà)
米開(kāi)朗基羅如此年輕就享有盛名，常遭人妒忌，還曾被人打壞了鼻子，使他終身對自己的容貌自卑。不過(guò)，他的名字也傳到了教皇耳中。
1508年，教皇朱利奧二世要求米開(kāi)朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫(huà)。米開(kāi)朗基羅本來(lái)不愿從命，但他一旦接受就追求完美，決不“褻瀆”藝術(shù)。歷經(jīng)四年零五個(gè)月的時(shí)間，完成了傳世巨作穹頂畫(huà)《創(chuàng )世紀》。
《創(chuàng )世紀》取材于《舊約全書(shū)?創(chuàng )始紀》，整幅作品511平方米，中心畫(huà)面由《創(chuàng )造亞當》、《創(chuàng )造夏娃》、《逐出伊甸園》等9個(gè)場(chǎng)面組成，大畫(huà)面的四周畫(huà)有先知和其他有關(guān)的故事，共繪了343個(gè)人物，其中有100多個(gè)比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。整幅畫(huà)通過(guò)人與人及人與自然間的關(guān)系，歌頌人的創(chuàng )造力及人體美和精神美。
米開(kāi)朗基羅一個(gè)人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作，當整個(gè)作品完成時(shí)，37歲的米開(kāi)朗基羅已累得像個(gè)老者。由于長(cháng)期仰視，頭和眼睛不能低下，連讀信都要舉到頭頂。他用健康和生命的代價(jià)完成的《創(chuàng )世紀》，為后人留下的不僅是不朽的藝術(shù)品，還有他那種為藝術(shù)而獻身的精神。
巨幅壁畫(huà)《末日審判》
《末日審判》引起的轟動(dòng)可想而知。然而，巨作中的裸體人物卻引起爭議，一些人認為猥褻了神靈。在米開(kāi)朗基羅去世不久，新教皇庇護四世就下令給所有裸體人物畫(huà)上遮羞布或衣飾。后來(lái)，人們將受命的畫(huà)家們謔稱(chēng)為“內褲制造商”。
氣勢恢弘的建筑設計
晚年的米開(kāi)朗基羅以極大的熱情投入到建筑藝術(shù)上，并有精深造詣，因而他也成了意大利文藝復興時(shí)期最著(zhù)名的建筑設計師之一。
米開(kāi)朗基羅為羅馬圣彼得大教堂的建設作出了巨大貢獻，他參與設計并主持過(guò)此項工程。他為該教堂設計的直徑達 42.34米的巨大圓形穹頂不僅氣勢恢弘，而且從局部到整體都是絕世精美的藝術(shù)。由于圣彼得大教堂的工程浩大，直到1626年才竣工。令人惋惜的是，米開(kāi)朗基羅生前未能看到自己的這一作品。幾個(gè)世紀來(lái)，難以數計的參觀(guān)者登上這個(gè)大圓頂時(shí)，無(wú)不發(fā)出驚嘆：米開(kāi)朗基羅太偉大了！
在與古羅馬遺址相連的羅馬坎比多利奧山丘上，米開(kāi)朗基羅設計了羅馬市政廳建筑群，其和諧完美堪稱(chēng)文藝復興時(shí)期宮殿建筑的代表。
藝術(shù)地位
米開(kāi)朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術(shù)家的地位。1499年創(chuàng )作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學(xué)科的藝術(shù)實(shí)踐和細致入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽(yù)為15世紀最動(dòng)人的人性擁抱神性的作品－出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時(shí)期的另一件作品是創(chuàng )作于1501年的《大衛》－神化的人形已經(jīng)確立。其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續續工作了很長(cháng)時(shí)間，其中較為著(zhù)名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》《摩西》和《晝》《夜》以及《晨》《暮》。晚年未完成的四件雕刻作品實(shí)際上是在為自己設計墓地雕像，與《哀悼基督》是一樣的題材，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過(guò)了八十多年的人生路程之后，在向世人訴說(shuō)，不是人生的抱負無(wú)以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開(kāi)朗基羅雕刻作品的風(fēng)格形成和創(chuàng )作走向與其繪畫(huà)作品的風(fēng)格形成和創(chuàng )作走向是一樣的線(xiàn)索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內心世界的表白，隨后的一些作品表現為風(fēng)格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術(shù)家的心情歸宿。當時(shí)代的人們更多稱(chēng)道的是早中期作品中神人兼備明察的力度，后來(lái)的人們更注意其后期作品創(chuàng )作時(shí)懸而未決封閉的深度，美學(xué)的焦距不再是簡(jiǎn)單的對準藝術(shù)的創(chuàng )造物而是藝術(shù)家個(gè)人和作品之間、與現實(shí)之間糾纏不清的關(guān)系，現代藝術(shù)更是如此。
米開(kāi)朗基羅設計的圣彼得大教堂圓頂
米開(kāi)朗基羅最榮耀的藝術(shù)實(shí)踐是建筑。1546年教皇指派他為羅馬圣彼得教堂的建筑師，考慮到自己年事已高他拒絕了這項工作，在教皇的一再堅持下他最終接受了這項委托，一個(gè)附帶的條件是不要報酬，因為他并不能確定他還有多少時(shí)間從事這項工作，然而他為此一直干了十六年。1564年米開(kāi)朗基羅逝世之后，教堂的大半工程尚未進(jìn)行，1590年，米開(kāi)朗琪羅設計的圓頂方案由G·波爾塔實(shí)施完成。整個(gè)教堂綜合了幾位建筑師的辛勤勞動(dòng)，屬于米開(kāi)朗基羅的設計成份比其他幾位建筑師的都要多，教堂于1615年最后建成完工。上帝按照自己的樣式造人，人以自己的方式成就上帝。
素描手稿
據說(shuō)，當拉斐爾看到西斯庭天頂畫(huà)后，說(shuō)：有幸適逢米開(kāi)朗基羅時(shí)代。拉斐爾說(shuō)這句話(huà)不是在贊揚他們的時(shí)代，是在贊嘆在他的時(shí)代出現了米開(kāi)朗基羅。在這之后的幾個(gè)世紀，包括拉裴爾，世界又出現了許許多多的藝術(shù)大師和作品，更不要說(shuō)在其它領(lǐng)域里的發(fā)展，這是我們的幸運。米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)永遠是不可逾越的成就：成就永遠是不可逾越的藝術(shù)－每一個(gè)人。
現代意識的社會(huì )結構是照顧平民的生活常態(tài)，說(shuō)得明白一點(diǎn)不是以人為本，是以肉身為本。人的抽象概念化已成為理性和肉身的合體，任何時(shí)候假冒偽善的義人都可能以不合他們的主張為由而不把你當人，以人為本偷換成以人為目的而把你當下實(shí)際的生活犧牲掉。以肉身為本容易聯(lián)想到以肉身為初使考慮的對象。不要以為自己是追求人文關(guān)懷的和宗教精神的而指責周?chē)姆踩巳馍怼！蹲詈蟮膶徟小樊?huà)滿(mǎn)了裸體，教皇認為不雅，讓他人為之添上衣飾；我們認為肉身不雅，稱(chēng)之為凸現人文意識，是一樣的外包裝。沒(méi)看見(jiàn)上帝嗎？得救的和遭罰的是一樣的情緒緊張。文化和經(jīng)濟一樣是出于人類(lèi)修身養性的本能，都不是修身養性的目的：能做一個(gè)什么樣的人而不僅僅是為了做一個(gè)什么樣的人，在此形而下的審視或許是一樣，但是形而上的思辨卻是有區別的。肉體讓人們更多的說(shuō)"需要"而不是說(shuō)"為了"，為了文化也是需要文化，為了成就也是需要成就，為了理想也是需要理想，為了信仰也是需要信仰，上帝是滿(mǎn)足人類(lèi)的需要，你要只說(shuō)是為了上帝，上帝會(huì )輕視你。上帝是全滿(mǎn)，不需要為了他添些什么，上帝并不要求人們?yōu)榱松系蹱奚藗儏s是為了自己要保全上帝。小人和君子沒(méi)有前后，此岸和彼岸沒(méi)有距離，同是一個(gè)復合體。現代社會(huì )肉身生存的緊張和艱苦在于肉身承載的語(yǔ)意的延伸，肉身、情感、理性、靈魂，任一缺失都不能優(yōu)化你的重負。缺失也即意味著(zhù)不完整，照顧的不周讓人們感到喪失了許許多多……。
20世紀我們生活的空間和觀(guān)念都發(fā)生了變化，語(yǔ)意構成的文化形式?jīng)Q定了技術(shù)發(fā)展和社會(huì )體制的不同走向。人類(lèi)與上帝的情感分裂、與上帝的創(chuàng )造分裂在圣經(jīng)中已有記錄，圣經(jīng)啟示人類(lèi)傾聽(tīng)上帝的言說(shuō)。人們仍在寫(xiě)作詩(shī)歌，思辨有助于人們的情感，人們仍在繪畫(huà)，材料有助人們的表現。延年益壽和精神不死最終擺脫不了復活的啟示。情感交流讓人們親近上帝，表現手段讓人們感受創(chuàng )造。
第一個(gè)千年之交，人類(lèi)找到了記譜方法，第二個(gè)千年之交，人們普遍使用了這種方法。一樣的紀錄方法無(wú)所謂，仍有符號的區別，一樣的肉身為本無(wú)所謂，仍有個(gè)人的因素。區別的因素是上帝為了我們的需要。
立于西斯庭教堂的天頂畫(huà)下，置身西斯庭教堂的祭壇畫(huà)前，設想米開(kāi)朗基羅的情感世界，照顧自身的肉體。米開(kāi)朗基羅代表了15、16世紀歐洲文藝復興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰。米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)與達·芬奇的充滿(mǎn)科學(xué)的精神和哲理思考不同，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿(mǎn)腔悲劇性的激情。使他的藝術(shù)創(chuàng )作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。
藝術(shù)造詣
米開(kāi)朗基羅最重要的繪畫(huà)作品是梵蒂岡西斯庭教堂的天頂畫(huà)《創(chuàng )世記》。西斯庭教堂是教徒的禮拜圣所，也是天主教裁決重大事務(wù)的要地。1508年尤利烏斯二世把米開(kāi)朗基羅從正在為他從事的墓建工程中召回，開(kāi)始重新裝飾西斯庭教堂。委托到了米開(kāi)朗基羅，這是一個(gè)向天作畫(huà)的時(shí)刻。
天頂畫(huà)的面積是14×38.5m，中部由九個(gè)敘事情節組成，以圣經(jīng)《創(chuàng )世記》為主線(xiàn)，分別為“分開(kāi)光暗”、“劃分水陸”、“創(chuàng )造日月”、“創(chuàng )造亞當”、“創(chuàng )造夏娃”、“逐出伊甸”、“挪亞祭獻”、“洪水汜濫”和“挪亞醉酒”。繪制的壁柱和飾帶把每幅圖畫(huà)分隔開(kāi)來(lái)，借助立面墻體弧線(xiàn)延伸為假想的建筑結構，并在壁柱和飾帶分隔的預留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個(gè)裸體人物和另外四幅圣經(jīng)故事的畫(huà)面。米開(kāi)朗基羅以自身處境與周邊環(huán)境的和解最終讓西斯庭天頂和創(chuàng )世記言歸一體。
《創(chuàng )造亞當》
創(chuàng )造亞當（局部）
16世紀的文藝復興盛期是歐洲文明的一道分界線(xiàn)，把西方基督教世界分成了中世紀和現代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外圍的影響和自身的調整是自然生成和社會(huì )發(fā)展的因子。耶路撒冷和雅典的分庭抗禮、人文主義的詰難和基督教文化的對應是西方現代社會(huì )結構的注釋?zhuān)祟?lèi)沒(méi)有理性一次性可以跨越的門(mén)檻，信仰基于人類(lèi)的一顆易受波動(dòng)的心，"提醒"是每天的功課。
文藝復興的藝術(shù)家們受惠于古代藝術(shù)的新發(fā)現和再認識。考古發(fā)掘上的成績(jì)激發(fā)了世人研究古代藝術(shù)的熱情；人類(lèi)對自身生存環(huán)境的認識帶動(dòng)交通業(yè)的發(fā)展保證了文化溝通的進(jìn)一步可能；資本意識下的工場(chǎng)手工業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展促動(dòng)了以行業(yè)分工和市場(chǎng)調節的社會(huì )結構的建設：《拉奧孔》等一系列藝術(shù)珍品發(fā)現于這一時(shí)期；哥倫布的探險已經(jīng)完成；資本主義生產(chǎn)模式已初露萌芽。這里有異教的文化的影響也有基督教文化的因素。正像上帝與亞當互相牽動(dòng)的手，相握而立。生活是一架靈修操守和機械運轉并置做工的機器。基于此，做工的平等意識是亞當立身的意義。做工即包含了創(chuàng )造的基因，做工的平等決定了職業(yè)社會(huì )中個(gè)人生命創(chuàng )造成分的實(shí)現。放棄上帝相攜的手而爭取社會(huì )上的諸多平等，包括自由的平等，只能是不平等的惡性循環(huán)。文藝復興盛期的藝術(shù)活動(dòng)首先在意大利確立了這樣一個(gè)事實(shí)：藝術(shù)家不再是一個(gè)工匠，而是一位創(chuàng )造者，和詩(shī)人、智者、朝臣一樣，他們不僅依靠他們的行業(yè)技術(shù)同時(shí)也依靠他們的靈性，人們心目中把藝術(shù)家奉為天才的概念由此而生，為以后的職業(yè)化社會(huì )預設了伏筆。這是一次從歷史上從時(shí)間上尋找人類(lèi)活動(dòng)動(dòng)力的革命。同樣，現代藝術(shù)的興起是一次從環(huán)境中從空間中尋找人類(lèi)活動(dòng)動(dòng)力的革命。現實(shí)主義口號的提出是針對人類(lèi)一貫的烏托邦情結；印象主義是受現代科學(xué)技術(shù)的精神鼓舞；后期印象主義和立體主義在東方藝術(shù)和非洲藝術(shù)中得到了啟發(fā)；在此之后直至后現代藝術(shù)名目繁多的藝術(shù)主張則是出于對中心主義的解構：自由、平等、博愛(ài)口號的提出是人們對社會(huì )建構的實(shí)踐；工業(yè)化進(jìn)程預言技術(shù)時(shí)代的來(lái)臨；回歸自然意味著(zhù)人們從生活的現實(shí)之中而不是從過(guò)去的歷史、從局限的地域中尋找為人成立的關(guān)系；經(jīng)歷了二次世界大戰之后的歐洲對人文理性的張揚表示懷疑。人們從理想的社會(huì )模式轉而思考合理的社會(huì )結構，對社會(huì )結構的關(guān)注影響職業(yè)的語(yǔ)意構筑，平民化的社會(huì )進(jìn)程亦是職業(yè)語(yǔ)意的實(shí)現，為人的活動(dòng)都在職業(yè)中實(shí)現，即"做工包含了創(chuàng )造的基因，做工的平等決定了職業(yè)社會(huì )中個(gè)人生命創(chuàng )造成分的實(shí)現"。所以現在人們提出"人人都可以是藝術(shù)家"的口號，其語(yǔ)意在于職業(yè)中人不再是一個(gè)工匠，同時(shí)含有創(chuàng )造的價(jià)值，和藝術(shù)家一樣。每個(gè)人的一生都可以是一次創(chuàng )造性實(shí)現的平等概念由此而生。創(chuàng )造性重要，創(chuàng )造性的合理保障更重要。實(shí)際上大家都知道，合理的社會(huì )結構并不需要太多的藝術(shù)的職業(yè)，而是需要太多的職業(yè)的藝術(shù)。上個(gè)世紀的歷史背景致使無(wú)論東方還是西方都必需重新思考信仰這一人類(lèi)的課題。從這一課題本身來(lái)講，東西方?jīng)]有差異，而我們所要做的工作卻要復雜的多。既要指證西方社會(huì )中人文主義和基督神性的差異，又要應對社會(huì )發(fā)展中兩者之間和兩者自身的種種沖突。
作品《最后的審判》
《創(chuàng )世記》兩個(gè)創(chuàng )作階段的風(fēng)格有著(zhù)時(shí)限的差別，米開(kāi)朗基羅早期作于1503年的一幅板上繪畫(huà)作品《圣家族》平和優(yōu)化的情感、樣式和艷麗鮮明的心境、顏色與其后期繪畫(huà)風(fēng)格也有著(zhù)明顯的不同，后期繪畫(huà)作品中的人物情緒和形式越來(lái)越激化沖動(dòng)，畫(huà)家的心情和用色越來(lái)越隱晦不明，視域是越來(lái)越擴展地觸及事件發(fā)生與所在場(chǎng)景或此或彼的聯(lián)系：峰起的造型像是在沙灘看大海怎樣涌潮，光彩暗弱的現實(shí)是流失的激動(dòng)，視線(xiàn)下沉的遠方依然是現代的風(fēng)景。
米開(kāi)朗基羅最后的兩幅壁畫(huà)作品應該是1550年繪于梵蒂岡巴奧林納小教堂的《保羅歸宗》和《彼得殉難》。構圖處理仍然是人物眾多的場(chǎng)景展示，表現的焦點(diǎn)還是集中在"歸宗"和"殉難"事件最敏感的瞬間－上帝讓保羅從馬上跌落；人們把彼得在十字上豎起。從米開(kāi)朗基羅作品的風(fēng)格形成和創(chuàng )作走向可看出畫(huà)家一生內心世界的張力關(guān)系。無(wú)論是高揚畫(huà)家人文精神的一面還是敘述作者宗教情懷特點(diǎn)都未免過(guò)于簡(jiǎn)單，無(wú)論是指責委托方的苛刻要求還是肯定受托方的人格對應都未免過(guò)于抽象。同樣，從畫(huà)面的外觀(guān)形式分析，米開(kāi)朗基羅的造型風(fēng)格既是創(chuàng )造精神的源泉也是矯飾主義的鼻祖，后來(lái)的唯美主義和為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義都可以在此找到理性和感性的出處。況且，就是精神，包括宗教精神和基督性本身即存在著(zhù)差別，精神更是一個(gè)危險的任人弘揚的信號。
其他作品
雕像
作品鑒賞
《哀悼基督》
《哀悼基督》
這件作品是為圣彼得大教堂所作，是他早期最著(zhù)名的代表作。題材取自圣經(jīng)中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著(zhù)基督的身體痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道傷痕，臉上沒(méi)有任何痛苦的表情，橫躺在圣母瑪麗亞的兩膝之間，右手下垂，頭向后仰，身體如體操運動(dòng)員一般細長(cháng)，腰部彎曲，表現出死亡的虛弱和無(wú)力；圣母年輕而秀麗，形象溫文爾雅，身著(zhù)寬大的斗篷和長(cháng)袍，右手托住基督的身體，左手略向后伸開(kāi)，表示出無(wú)奈的痛苦；頭向下俯視著(zhù)兒子的身體，陷入深深的悲傷之中；細密的衣褶遮住了她厚實(shí)的雙肩，面罩卻襯托出姣美的面容。圣母的表情是靜默而復雜的，不僅傾瀉了無(wú)聲的哀痛，也不只是圣母充滿(mǎn)哀思的祈禱，它已經(jīng)大大超出了基督教信仰所飽含的內容，這是一種洋溢著(zhù)人類(lèi)最偉大最崇高的母愛(ài)的感情。
作品采用了穩重的金字塔式的構圖，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實(shí)際比例，解決了構圖美與實(shí)際人體比例的矛盾問(wèn)題。基督的那脆弱而裸露的身體與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比，統一而富有變化。雕像的制作具有強烈的寫(xiě)實(shí)技巧，作者沒(méi)有忽略任何一個(gè)細節，并對雕像進(jìn)行了細致入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進(jìn)行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目。米開(kāi)朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上。作品一經(jīng)展出，立即轟動(dòng)了整個(gè)羅馬城，從此便與作者的名字一起成為了藝術(shù)史冊中光輝的一頁(yè)。
《大衛》
云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，創(chuàng )作于公元1501～1504年，現收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。
米開(kāi)朗基羅生活在意大利社會(huì )動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時(shí)代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng )作中傾注著(zhù)自己的思想，同時(shí)也在尋找著(zhù)自己的理想，并創(chuàng )造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最杰出的代表。大衛是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開(kāi)朗基羅沒(méi)有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛迎接戰斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛是一個(gè)肌肉發(fā)達，體格勻稱(chēng)的青年壯士形象。他充滿(mǎn)自信地站立著(zhù)，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動(dòng)著(zhù)，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著(zhù)遠方，仿佛正在向地平線(xiàn)的遠處搜索著(zhù)敵人，隨時(shí)準備投入一場(chǎng)新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿(mǎn)，體現著(zhù)外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著(zhù)前方，表情中充滿(mǎn)了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來(lái)。與前人表現戰斗結束后情景的習慣不同，作者在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動(dòng)”的感覺(jué)。是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀(guān)，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛在觀(guān)眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿(mǎn)了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復興”，實(shí)質(zhì)上表示著(zhù)人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來(lái)，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻過(guò)程中注入了巨大的熱情，塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動(dòng)在藝術(shù)上得到表達的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術(shù)史中放射著(zhù)不盡的光輝。
有一次記者問(wèn)米開(kāi)朗基羅：“您是如何創(chuàng )造出《大衛》這樣的巨作的？”他答道："很簡(jiǎn)單，我去采石場(chǎng)，看見(jiàn)一塊巨大的大理石，我在它身上看到了大衛。我要做的只是鑿去多余的石頭，去掉那些不該有的大理石，大衛就誕生了。"這個(gè)故事講出了幸福課的精髓，即鑿去多余的石塊，擺脫限制、阻礙或是對失敗的恐懼這些多余的、妨礙我們成功的因素，正如梭羅所說(shuō)："減法比加法更能使靈魂成長(cháng)"。減法包括除去那些阻礙我們發(fā)揮潛能的限制，充分地發(fā)揮我們天生就有的潛能。
《晝》《夜》《晨》《暮》
為美第奇家族的陵墓所作的大理石雕像，米開(kāi)朗基羅創(chuàng )作于公元1520～1534年，現位于佛羅倫薩圣洛倫佐教堂新圣器室。
佛羅倫薩巨頭美第奇家族的陵墓位于圣洛倫佐教堂的一座小禮拜堂內，斷斷續續地前后施工長(cháng)達15年之久。捉著(zhù)為這座陵墓制作了幾尊著(zhù)名的雕像，成為他創(chuàng )作盛期最后階段的作品。
晝
《夜》：是一個(gè)身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無(wú)力，她右手抱著(zhù)頭，正在深深地沉睡著(zhù)，腳下的貓頭鷹象征著(zhù)黑夜的降臨，枕后的面具則象征著(zhù)惡夢(mèng)纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢(mèng)境中才能得到安寧。
夜
晨
《晨》：的形象是處女的化身，她豐滿(mǎn)而結實(shí)，全身煥發(fā)出青春的活力和光輝，似乎正從昏睡中掙扎著(zhù)蘇醒過(guò)來(lái)，但沒(méi)有歡樂(lè )，只有身體和精神上的痛苦。
暮
美第奇家族陵墓和其雕塑作品是紀念碑式的杰作，同時(shí)也是米開(kāi)朗基羅藝術(shù)生涯中重要的轉折點(diǎn)。尤其是這四件雕像所表達出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是作者心靈深處真實(shí)寫(xiě)照。作者面對處于動(dòng)蕩之中的意大利現實(shí)社會(huì )，人文主義的理想破滅了，他的思想開(kāi)始變得深沉和苦悶，作品中留下的只有對祖國命運的擔憂(yōu)和對人類(lèi)美好未來(lái)的感傷。這些雕塑作品表示意大利文藝復興的黃金時(shí)代已經(jīng)過(guò)去了，并成為后來(lái)“樣式主義”美術(shù)作品的先驅。
《垂死的奴隸》《被縛的奴隸》
《垂死的奴隸》，云石雕塑，高229厘米，現收藏于法國巴黎盧浮宮內。
《垂死的奴隸》兩眼緊閉，似乎不是在迎接死亡，好像是在休息。他那安詳的臉上，沒(méi)有垂死掙扎的痕跡，也沒(méi)有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現出一種夢(mèng)幻般的平靜和陶醉，仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著(zhù)頭部，右手扶在胸前，好像剛剛經(jīng)歷過(guò)嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進(jìn)入一種解脫的狀態(tài)。
《被縛的奴隸》與《垂死的奴隸》相比明顯是另一種風(fēng)格。他如公牛一樣健壯的身體呈螺旋形強烈地扭曲著(zhù)，似乎正在力圖掙脫身上的繩索，雖然雙臂被反綁著(zhù)，但全身的肌肉都緊繃著(zhù)，讓人感到那里蘊含著(zhù)無(wú)比強大的反抗力量，相比之下，身上的繩索則顯得那么脆弱無(wú)力，似乎僅僅成了裝飾品。他的頭高昂著(zhù)，緊閉著(zhù)嘴唇，眼睛圓睜著(zhù)，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。
這兩尊奴隸雕像都是用來(lái)裝飾陵墓的，最早的目的是來(lái)象征死者的權威，但在這里卻變成了作者自己思想的真實(shí)寫(xiě)照。雕像中的奴隸都被塑造成了渴望自由和解放的強壯青年，都有著(zhù)年輕而健美的體魄。
這兩尊雕像表現的仿佛不是奴隸，而是兩個(gè)英勇的斗士，人的尊嚴達到了完美地體現。當時(shí)作者一直被迫為教皇和城市的統治者們服務(wù)，而作為一個(gè)具有人文主義思想的藝術(shù)家，他與他自己作品中的人物一樣具有一種被壓抑、被束縛而渴望解脫的痛苦，和實(shí)現理想的要求。作者不僅為處于動(dòng)蕩的祖國憂(yōu)心忡忡，同時(shí)還苦于擺脫不了為統治者服務(wù)的命運－這是文藝復興時(shí)期藝術(shù)家們的普遍遭遇。他的精神空間是窒息的，只能在相對自由的藝術(shù)創(chuàng )作中發(fā)泄對統治者的不滿(mǎn)和尋求精神上的解放。他曾寫(xiě)到：“……在這樣奴隸般和這樣寂寞無(wú)聊的條件下，在斜路上，在極端的精神疲乏中，我應該雕刻自己神圣的制作……”。后來(lái)由于勢態(tài)的變更，作者的思想變得深沉而苦悶，再也沒(méi)有創(chuàng )造出類(lèi)似這兩件作品那樣充滿(mǎn)生命力的雕刻。
《摩西》
《摩西》
《布魯特斯胸像》
布魯特斯胸像
布魯特斯是羅馬共和時(shí)期的第一任行政長(cháng)官（公元前509年），驅逐了羅馬王政時(shí)代的最后一位國王高傲者塔克文，是羅馬共和國的主要締造者。他有著(zhù)光明磊落的性格，在歷史上，是一個(gè)維護民主，不徇私情，大公無(wú)私的執政官形象，為了維護共和，親自審判處死了自己參與叛亂的兩個(gè)兒子。作者選擇他為刻畫(huà)對象，具有深刻的現實(shí)意義。雕像中，布魯特斯身披古羅馬長(cháng)袍，臉向左側有力的轉動(dòng)著(zhù)，嘴角緊閉著(zhù)，專(zhuān)注的眼神凝視著(zhù)前方，面部神情表現出勇敢、公正、機智、堅定和決不妥協(xié)的英雄氣概，顯示了面對嚴酷現實(shí)所具有的大無(wú)畏精神。如果說(shuō)作者的《大衛》和《摩西》都是完美的理想化英雄化身，那么這尊《布魯特斯胸像》則可以認為是現實(shí)中的實(shí)實(shí)在在的、具有鮮明個(gè)性特征的英雄形象，具有一種行動(dòng)的意志力和內在的精神力量。雕像的頭部并沒(méi)有像作者的其他作品一樣經(jīng)過(guò)細致的打磨，這反而更賦予了英雄人物以粗獷的性格，增加了雕像的現實(shí)感。這件作品是作者晚期的代表作品之一，體現了作者對現實(shí)中能夠拯救祖國的英雄的渴望。
人物爭議
個(gè)性之謎
有人認為他之所以終生未婚，是由于其貌不揚，導致他有很強烈的自卑情結。在文藝復興這么一個(gè)講究容貌漂亮和儀容的時(shí)代，米開(kāi)朗基羅是個(gè)最不受人喜歡的人物。他中等身材，雙肩寬闊，軀體瘦削，頭大，眉高，兩耳突出面頰，臉孔長(cháng)而憂(yōu)郁，鼻子低扁，眼睛雖銳利卻很小。可以說(shuō)，他的長(cháng)相非常糟糕，不討人喜歡。
米開(kāi)朗基羅終身未娶，不少人據此推斷他喜歡男人，恰好達·芬奇也有此傾向。說(shuō)米氏是同性戀者并非空穴來(lái)風(fēng)，他確實(shí)不怎么愛(ài)女人，甚至無(wú)法在有女人的屋里多停留。他的雕繪中也有女性?xún)热荩瑓s從未涉足過(guò)嬌媚的少女題材，繪制的都是豐腴、成熟的女體，呈現出接近男性的力度，據說(shuō)米氏即便在繪畫(huà)女體時(shí)，用的也是男性模特。
他與多個(gè)男模特有過(guò)情感糾葛，為他們寫(xiě)下了眾多詩(shī)篇。比如他曾花去整整一年時(shí)間在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下詩(shī)句：“我卑微的塵軀不再享有，你的迷人的臉龐與美麗的雙眼，但任何力量都抹不掉你我共枕相擁時(shí)，兩個(gè)靈魂相融所迸發(fā)的火焰。”而最得他傾慕的無(wú)疑是羅馬貴族托馬索·卡瓦切里。
1532年秋天，23歲的卡瓦切里在圣安杰洛與米開(kāi)朗基羅初次見(jiàn)面。他翩翩的風(fēng)度、高貴的姿容立即吸引了米氏對男體的敏感與熱愛(ài)近乎癡狂，這也令我們有幸看到《大衛》、《摩西》、《奴隸》組像、《創(chuàng )世記》等一系列驚人之作。
見(jiàn)到卡瓦切里的幾個(gè)月內，米開(kāi)朗基羅畫(huà)出了他最好的幾幅素描，其內容全部來(lái)自希臘神話(huà)，有駕駛金馬車(chē)的法厄同，有被禿鷲不斷啄食肝臟的提圖斯，有為宙斯斟酒的美少年噶尼墨得斯。為美第奇禮拜堂制作朱理亞諾公爵雕像時(shí)，米氏所雕的面部是卡瓦切里的臉孔，他對他的眷戀，由此可見(jiàn)一斑。詩(shī)歌中，米氏更將對方的名字比做他賴(lài)以生存的食物，接著(zhù)又寫(xiě)道：“不……食物只營(yíng)養我的身體，你的名字卻滋潤我的身體和靈魂，使它們充滿(mǎn)快樂(lè )，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不懼怕死亡。”
英俊的卡瓦切里也沒(méi)有背叛藝術(shù)大師深切的情感付出，他始終是他忠誠的贊賞者。直到米氏彌留之際，卡瓦切里仍守在他床前。
米開(kāi)朗基羅代表了15世紀歐洲文藝復興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰，他創(chuàng )作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿(mǎn)了無(wú)窮的力量。他的大量作品顯示了寫(xiě)實(shí)基礎上非同尋常的理想加工，成為整個(gè)時(shí)代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng )作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動(dòng)的影響，常常以現實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時(shí)市民階層的愛(ài)國主義和為自由而斗爭的精神面貌。
米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)不同于達·芬奇的充滿(mǎn)科學(xué)的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿(mǎn)腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來(lái)的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實(shí)的反應。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng )作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。
米開(kāi)朗基羅六歲時(shí)喪母，養在一個(gè)石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。父親送他進(jìn)拉丁文與希臘文學(xué)校學(xué)習，但是他學(xué)畫(huà)畫(huà)，父親訓斥也無(wú)用，十三歲進(jìn)入佛羅倫薩畫(huà)家畫(huà)室學(xué)畫(huà)；1489年轉到另一個(gè)畫(huà)家學(xué)雕塑。后來(lái)當上美術(shù)學(xué)校的學(xué)生兼助手。那里是文藝復興運動(dòng)的中心，人文主義學(xué)者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和藝術(shù)上被培養成一個(gè)偉大的藝術(shù)家。
二十四歲作為雕塑家開(kāi)始從事創(chuàng )作，制作了著(zhù)名的《大衛》和《圣家族》，在為教皇在梵蒂岡的西斯廷小教堂畫(huà)壁畫(huà)時(shí)，用了四年時(shí)間憑一個(gè)人在五百多平方米的天頂上畫(huà)了三百四十三人，如此宏大的工程，雖然找來(lái)一些人作助手，最后中意的只有一個(gè)調制顏料干雜活的。
米開(kāi)朗基羅畫(huà)的這些巨人充滿(mǎn)超人力量，善于表現豐富的運動(dòng)，并達到戲劇性高潮。人們從中感受到的是對人類(lèi)的莊嚴頌歌。他生命的最后二十年專(zhuān)搞建筑。他的作品雄壯宏偉，但不喜歡女性作品，“除非她很好看”。因此他所畫(huà)的女性也具有男性的氣質(zhì)。一生未婚，純講精神而不涉及肉體。他在孤獨中奮戰了一生。
作品拍賣(mài)
當地時(shí)間2022年5月18日，在佳士得巴黎的拍場(chǎng)上，米開(kāi)朗基羅創(chuàng )作于15世紀末的畫(huà)作以約2300萬(wàn)歐元的價(jià)格成交，創(chuàng )下米開(kāi)朗基羅個(gè)人最貴作品紀錄。
參考資料
[1]
那年今日|愿你的生活是件藝術(shù)品 · 今日頭條[引用日期2021-4-27]
[2]
來(lái)圍觀(guān)！舟山海域驚現“大衛礁”，像極了那座著(zhù)名雕塑 · 今日頭條[引用日期2021-4-27]
[3]
米開(kāi)朗基羅的一件畫(huà)作在法國巴黎以2300萬(wàn)歐元被拍賣(mài) · 今日頭條[引用日期2022-05-19]
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