15世紀后期至16世紀前半期，意大利文藝復興運動(dòng)達到鼎盛。出現了“美術(shù)三杰”：達·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。

中文名

美術(shù)三杰

國籍

意大利

所屬時(shí)期

15世紀后期至16世紀前半期

相關(guān)運動(dòng)

意大利文藝復興運動(dòng)

性質(zhì)

非官方概念稱(chēng)號

成員

達·芬奇、米開(kāi)朗琪羅和拉斐爾

代表作品

蒙娜麗莎

職業(yè)

畫(huà)家

簡(jiǎn)介

達·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品馳名于世。米開(kāi)朗基羅是雕塑家、畫(huà)家、建筑師和詩(shī)人。他的代表作《大衛》雕像生動(dòng)準確地表現了人體的健美和力量。拉斐爾是畫(huà)家和建筑家，他筆下的眾多圣母沒(méi)有神圣的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿(mǎn)人情和母愛(ài)的女性。

達·芬奇

人物簡(jiǎn)介

達芬奇

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略歷1452年4月15日（公歷1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫(huà)家。現代學(xué)者稱(chēng)他為“文藝復興時(shí)期最完美的代表”，是人類(lèi)歷史上絕無(wú)僅有的全才，他最大的成就是繪畫(huà)，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《巖間圣母》等作品，體現了他精湛的藝術(shù)造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫(huà)家應以人為繪畫(huà)對象的核心。

他是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫(huà)家、天文學(xué)家、發(fā)明家、建筑工程師。他還擅長(cháng)雕刻、音樂(lè )、發(fā)明、建筑，通曉數學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等學(xué)科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來(lái)的手稿大約有6000頁(yè)。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛(ài)因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時(shí)就發(fā)表的話(huà)，科技可以提前30-50年。

達·芬奇少年時(shí)已顯露藝術(shù)天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長(cháng)為具有科學(xué)素養的畫(huà)家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師1482年應聘到米蘭后，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng )作和研究活動(dòng)，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著(zhù)名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。

創(chuàng )作成就

《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是文藝復興時(shí)代畫(huà)家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎· 喬宮多的肖像畫(huà)。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日，意大利考古學(xué)家日前聲稱(chēng)找到了疑似修女麗莎?蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說(shuō)紛紜，不過(guò)麗莎?蓋拉爾迪尼即為“蒙娜麗莎”的說(shuō)法得到普遍認同。英媒稱(chēng)，通過(guò)對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開(kāi)“蒙娜麗莎微笑之謎”。最近的研究表明，2012年公開(kāi)亮相的畫(huà)作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達·芬奇，而且其創(chuàng )作時(shí)間遠遠早于《蒙娜麗莎》。被認為是年輕版《蒙娜麗莎 》。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術(shù)家列奧納多·達·芬奇所創(chuàng )作，是所有以這個(gè)題材創(chuàng )作的作品中最著(zhù)名的一幅。畫(huà)面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫(huà)得精細入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德?tīng)柛衿跣薜涝骸?/p>

最后的晚餐

米開(kāi)朗基羅

人物簡(jiǎn)介

米開(kāi)朗基羅

米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文藝復興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇并稱(chēng)為文藝復興后三杰，又譯“米開(kāi)朗基羅”、“米高安哲羅”。他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路。他于 1564 年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀的藝術(shù)家。小行星 3001 以他的名字命名來(lái)表達后人作為對他的尊敬。

米開(kāi)朗基羅是人類(lèi)天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬于全人類(lèi)。作為文藝復興的巨匠，以他超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無(wú)與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫(huà)家、建筑家和詩(shī)人于一身。他得天獨厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過(guò)了 70 余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類(lèi)的悲壯。

代表作

大衛

大衛

云石雕像，像高 2.5 米，連基座高 5.5 米，創(chuàng )作于公元 1501～1504 年，現收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。

米開(kāi)朗基羅生活在意大利社會(huì )動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時(shí)代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng )作中傾注著(zhù)自己的思想，同時(shí)也在尋找著(zhù)自己的理想，并創(chuàng )造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最杰出的代表。大衛是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開(kāi)朗基羅沒(méi)有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛迎接戰斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛是一個(gè)肌肉發(fā)達，體格勻稱(chēng)的青年壯士形象。他充滿(mǎn)自信地站立著(zhù)，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動(dòng)著(zhù)，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著(zhù)遠方，仿佛正在向地平線(xiàn)的遠處搜索著(zhù)敵人，隨時(shí)準備投入一場(chǎng)新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿(mǎn)，體現著(zhù)外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著(zhù)前方，表情中充滿(mǎn)了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來(lái)。與前人表現戰斗結束后情景的習慣不同，作者在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動(dòng)”的感覺(jué)。是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀(guān)，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛在觀(guān)眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿(mǎn)了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復興”，實(shí)質(zhì)上表示著(zhù)人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來(lái)，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻過(guò)程中注入了巨大的熱情，塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動(dòng)在藝術(shù)上得到表達的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術(shù)史中放射著(zhù)不盡的光輝。

《布魯特斯胸像》

布魯特斯胸像

大理石雕像，高 74 厘米，米開(kāi)朗基羅創(chuàng )作于公元 1537～1538 年，現收藏于佛羅倫薩國立美術(shù)館。

布魯特斯（公元前 85～公元前 42 年）是羅馬共和時(shí)期的第一任行政長(cháng)官，早期曾參加過(guò)刺殺羅馬獨裁者凱撒的行動(dòng)，他有著(zhù)光明磊落的性格，在歷史上，是一個(gè)維護民主，不徇私情，大公無(wú)私的執政官形象。作者選擇他為刻畫(huà)對象，具有深刻的現實(shí)意義。雕像中，布魯特斯身披古羅馬長(cháng)袍，臉向左側有力的轉動(dòng)著(zhù)，嘴角緊閉著(zhù)，專(zhuān)注的眼神凝視著(zhù)前方，面部神情表現出勇敢、公正、機智、堅定和決不妥協(xié)的英雄氣概，顯示了面對嚴酷現實(shí)所具有的大無(wú)畏精神。如果說(shuō)作者的《大衛》和《摩西》都是完美的理想化英雄化身，那么這尊《布魯特斯胸像》則可以認為是現實(shí)中的實(shí)實(shí)在在的、具有鮮明個(gè)性特征的英雄形象，具有一種行動(dòng)的意志力和內在的精神力量。雕像的頭部并沒(méi)有像作者的其他作品一樣經(jīng)過(guò)細致的打磨，這反而更賦予了英雄人物以粗獷的性格，增加了雕像的現實(shí)感。這件作品是作者晚期的代表作品之一，體現了作者對現實(shí)中能夠拯救祖國的英雄的渴望。

藝術(shù)地位

米開(kāi)朗基羅

米開(kāi)朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術(shù)家的地位。1499 年創(chuàng )作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學(xué)科的藝術(shù)實(shí)踐和細致入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽(yù)為 15 世紀最動(dòng)人的人性擁抱神性的作品－出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時(shí)期的另一件作品是創(chuàng )作于 1501 年的《大衛》－神化的人形已經(jīng)確立。其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續續工作了很長(cháng)時(shí)間，其中較為著(zhù)名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。晚年未完成的四件雕刻作品實(shí)際上是在為自己設計墓地雕像，與《哀悼基督》是一樣的題材，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過(guò)了八十多年的人生路程之后，在向世人訴說(shuō)，不是人生的抱負無(wú)以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開(kāi)朗基羅雕刻作品的風(fēng)格形成和創(chuàng )作走向與其繪畫(huà)作品的風(fēng)格形成和創(chuàng )作走向是一樣的線(xiàn)索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內心世界的表白，隨后的一些作品表現為風(fēng)格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術(shù)家的心情歸宿。當時(shí)代的人們更多稱(chēng)道的是早中期作品中神人兼備明察的力度，后來(lái)的人們更注意其后期作品創(chuàng )作時(shí)懸而未決封閉的深度，美學(xué)的焦距不再是簡(jiǎn)單的對準藝術(shù)的創(chuàng )造物而是藝術(shù)家個(gè)人和作品之間、與現實(shí)之間糾纏不清的關(guān)系，現代藝術(shù)更是如此。

拉斐爾

人物簡(jiǎn)介

拉斐爾

拉斐爾（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣喬奧，意大利著(zhù)名畫(huà)家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng )作了大量的圣母像，他的作品充分體現了安寧、協(xié)調、和諧、對稱(chēng)以及完美和恬靜的秩序。作品介紹

圣瑪利亞的婚禮

《圣瑪利亞的婚禮》

《圣瑪利亞的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創(chuàng )作這幅大型祭祀畫(huà)時(shí)他還不滿(mǎn)21歲。這幅畫(huà)的構圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫(huà)的

《圣女的婚禮》，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風(fēng)格特征外，開(kāi)始顯露自己獨特的柔美風(fēng)格。畫(huà)面取對稱(chēng)式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿(mǎn)天堂。大量使用水平線(xiàn)、垂直線(xiàn)和半圓形曲線(xiàn)，造成剛中有柔、簡(jiǎn)潔明快、整體變化和諧的美感。畫(huà)家巧妙地運用透視使空間深遠。

畫(huà)面前景仍以對稱(chēng)式布滿(mǎn)人物，視覺(jué)中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞后面的一組女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執求婚標志的棍棒，誰(shuí)的棒頭開(kāi)花，誰(shuí)就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開(kāi)出一朵小花，這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿(mǎn)戲劇性的場(chǎng)面。畫(huà)中無(wú)論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線(xiàn)，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫(huà)家自己對這幅畫(huà)很滿(mǎn)意，第一次在上面簽了自己的名字。

《

圣喬治與龍

》

1504年，英王

亨利七世

授予拉斐爾故鄉的烏爾比諾公爵以“

嘉德勛章”，公爵為了答謝英王，委托21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國守護神圣喬治的小型圖畫(huà)，并要求他在畫(huà)中把圣喬治畫(huà)成殺死毒龍的嘉德騎士。這個(gè)題材拉斐爾畫(huà)過(guò)幾幅，這一幅最為杰出，顯示出拉斐爾自己的藝術(shù)個(gè)性。畫(huà)家以對角線(xiàn)安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，圣喬治舉刀作欲砍之勢，動(dòng)作十分英武優(yōu)美。畫(huà)家更多關(guān)注繪畫(huà)的造型形式，而對人物的內在精神、生死搏斗的勇武氣質(zhì)刻畫(huà)缺乏力度，達不到達芬奇所作《安加利之戰》中人物和馬的精神表現。

《巴爾達薩雷伯爵》

比拉斐爾小5歲的巴爾達薩雷伯爵，是畫(huà)家的摯友。在這幅肖像中，畫(huà)家不僅細膩刻畫(huà)了伯爵的形象和性格特征，更出色的是運用微妙變化的色彩，把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質(zhì)感鮮明。畫(huà)家更著(zhù)意于挖掘這位真實(shí)人物深沉、善良、智慧的內在氣質(zhì)，作為外交家、政治家、作家和學(xué)者的伯爵的形象，在畫(huà)家的筆下得到活靈活現的表現。構圖采用正三角形，使畫(huà)面沉穩和莊重，這與人物身份，修養和心態(tài)十分吻合。

后世影響

梵蒂岡博物館里的拉斐爾壁畫(huà)

拉斐爾短短的一生（只活了37年）創(chuàng )作了近 300幅畫(huà)，其中以描繪圣母的畫(huà)幅占絕對優(yōu)勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。在短暫的37 年生命中，拉斐爾完成了很多不朽杰作，他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫(huà)家的最大榮譽(yù)，與達芬奇和米開(kāi)朗琪羅并稱(chēng)為意大利文藝復興時(shí)代的三杰，幾個(gè)世紀以來(lái)，被人歌頌為最偉大的天才畫(huà)家。就外觀(guān)來(lái)看，拉斐爾是一位無(wú)懷疑、無(wú)苦澀的暢朗詩(shī)人、畫(huà)家，而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復興時(shí)期新柏拉圖主義的藝術(shù)理想，好像輕而易舉地就予以形象化。然而在他短暫的藝術(shù)生涯中，憑他那種洗練的畫(huà)技和高深的藝術(shù)教養，就是比他長(cháng)壽很多的達· 芬奇和米開(kāi)朗琪羅，不論在質(zhì)量方面，還是數量方面，拉斐爾都完成了不遜于這二人的業(yè)績(jì)。果戈理說(shuō)，拉斐爾是一位崇高的藝術(shù)神化創(chuàng )作大師。他天才地吸收了達芬奇的藝術(shù)精華和米開(kāi)朗基羅蒼勁有力的創(chuàng )作風(fēng)格。瓦薩里認為，拉斐爾的畫(huà)，他的畫(huà)中人物“與其說(shuō)是用顏色和線(xiàn)條構成，倒不如說(shuō)是用血和肉組成。

拉斐爾在美術(shù)史上對意大利文藝復興藝術(shù)貢獻之大，是任何人都不能否認的史實(shí)。雖然，拉斐爾的藝術(shù)成就，論英智與創(chuàng )造，他不如達芬奇；論氣魄與造型，他不如米開(kāi)朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫(huà)派，可是他卻能充分發(fā)揮他綜合性的藝術(shù)天才，因而他能夠締造文藝復興時(shí)代最輝煌的藝術(shù)業(yè)績(jì)。拉斐爾很早就吸收了前代藝術(shù)大師畫(huà)風(fēng)與技法的精髓，然后再把這些精髓統一在自己的實(shí)際創(chuàng )造里，并且將重點(diǎn)放在人間理想美的表現上，具體刻畫(huà)了文藝復興時(shí)代的藝術(shù)調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術(shù)大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術(shù)的精神所在。

拉斐爾懷抱著(zhù)新柏拉圖主藝術(shù)理想，以其洗練的畫(huà)技，將文藝復興的人文主義發(fā)揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響后世甚遠。拉斐爾從前代藝術(shù)大師們的畫(huà)風(fēng)的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿(mǎn)的調和之美。他的圣母系列作品，更是美術(shù)史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實(shí)生活中的理想美，稱(chēng)頌一般人類(lèi)線(xiàn)性的光輝，洋溢著(zhù)幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術(shù)被后世稱(chēng)為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴羅克風(fēng)格，也對17世紀法國的古典學(xué)派產(chǎn)生深遠影響。就美術(shù)史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時(shí)期的畫(huà)家，更為后世開(kāi)啟一扇創(chuàng )作黃范的新窗。