頌樂(lè )（頌樂(lè )）

起源

它源自古巴東部的Oriente，這是一個(gè)融合多元族裔和豐富音樂(lè )文化的地方，主要因為1800年海地發(fā)生革命戰役，數以千計的難民涌進(jìn)此地，和古巴的非洲人與西班牙人又進(jìn)行了一次文化血統的交流所致。

因此頌樂(lè )不免散發(fā)出一種迷人的混血文化風(fēng)采。可參考帕特巴斯拉的《馬車(chē)夫》，和喜瑞拉梅斯特拉的《惡靈》、《百分百古巴》。

簡(jiǎn)介

最初的頌樂(lè )只是原始又樸素的東部鄉村音樂(lè )，藝人多半用一種有著(zhù)三對弦的古巴吉他（tres）自彈自唱，襯以古巴打擊樂(lè )器沙鈴（maracas）和刮葫（guiro）。

經(jīng)由奴隸的傳唱傳到哈瓦那后，為了取悅資產(chǎn)階級，企圖在樂(lè )風(fēng)上壯大聲勢，于是樂(lè )器的編制漸漸變得復雜起來(lái)，20年代的Sexteto Habanero六件式樂(lè )器編制組合可謂個(gè)中代表：計有古巴吉他（tres）、吉他、崩歌鼓（bongos）、撥弦貝斯，還有搖沙鈴（maracas）、彈鍵盤(pán)的雙人人聲組合。

極盛時(shí)期甚至擴大到九件式樂(lè )器編制的septeto，有如一個(gè)超大型的樂(lè )隊組合。這樣的頌樂(lè )飄洋過(guò)海向北到了紐約，融合20年代盛行的爵士大樂(lè )隊樂(lè )風(fēng)就變成了Salsa，是紐約人耳熟能詳的新興樂(lè )風(fēng)。

如果頌樂(lè )向南進(jìn)入南美洲，混入迷幻的電子合成樂(lè )，則成了商業(yè)化的哥倫比亞Salsa。

流行

1912年開(kāi)始，美國的唱片公司到古巴錄制頌樂(lè )專(zhuān)輯，接著(zhù)各地廣播電臺也陸續成立，全國性甚至國際性的古巴藝人，終于要借著(zhù)大眾傳播媒體站上舞臺亮相了。當藝人有了更多元化的發(fā)展時(shí)，自然不愿被局限在制式的音樂(lè )傳統里，于是幫頌樂(lè )變聲的游戲開(kāi)始。

1927年曾經(jīng)參與Sexteto Habanero的Felix Chapotin，首先嘗試加入小喇叭；盲人吉他手Arsenio Rodriguez，則在他的樂(lè )團里加入更多的管樂(lè )、節奏和鋼琴，此舉果然投合大眾口味，成為四零到五零年間最具影響力的樂(lè )團。

古巴樂(lè )團的團長(cháng)Beny More更酷，他干脆把頌的節奏加快，把慢板的bolero抒情舞曲改成超快板，創(chuàng )造出了Mambo。

笛子和大提琴的介入，則是頌樂(lè )最后的變奏charanga，也是如今所能聽(tīng)到的最活潑的當代頌樂(lè )綜合版。集合各大藝人在1979年錄制的《哈瓦那之星》，收錄頌樂(lè )在這個(gè)時(shí)期中所有變化的樣貌，值得一聽(tīng)。

可以說(shuō)，頌樂(lè )在古巴，是一種永恒延續的聲音。或許在每一個(gè)年代，它刻印出不同的標記，也許是mambo，也許是salsa…，但是骨子里，它永遠是頌（Son）。