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沙槌
源于印第安人的搖奏體鳴樂器
基本信息
| 中文名 | 沙槌 |
| 外文名 | maracas |
| 起源于 | 南美印第安人 |
| 類屬 | 搖奏體鳴樂器 |
基本介紹
搖奏體鳴樂器。亦稱沙球。起源于南美印第安人的節(jié)奏性打擊樂器。搖奏體鳴樂器。又稱沙球。它由一個裝滿硬種子或碎石子的干葫蘆制成，以葫蘆原有細長頸部為柄，雙手各持一支搖動時，硬顆粒在葫蘆內(nèi)部撞擊和摩擦，發(fā)出一種沙沙聲。沙槌最初是由南美印第安人發(fā)明，在拉丁美洲有多種形制，巴西有用馬口鐵制作的沙槌，古巴有圓錐形的沙槌，也有啞鈴狀的雙頭沙槌和十字形的多頭沙槌。現(xiàn)代管弦樂隊和歌舞樂隊中使用的沙槌是以古巴變體為基礎(chǔ)制作的，多是用一塊木頭插入葫蘆為柄。
基本組成
結(jié)構(gòu)音色
結(jié)構(gòu)組成：由內(nèi)裝干籽的葫蘆加上一個木制手柄組成。大小 及形狀都沒有固定的規(guī)格，通常用手鋤搖動發(fā)音。樂器特色：屬于體鳴樂器族，一般歸于打擊類。演奏時 發(fā)出輕微黨沙聲”，通常為 急板音樂或快奏音樂伴奏，起烘托氣氛的作用。砂槌為典型的拉丁美洲節(jié)奏樂器，常用于拉丁美洲舞曲音樂之中，更是倫巴樂隊必備的樂器，有時也在西方管弦樂隊中用作節(jié)奏性樂器。搖奏體鳴樂器。亦稱沙球。起源于南美印第安人的節(jié)奏性打擊樂器。傳統(tǒng)沙槌系用一個球形干葫蘆；內(nèi)裝一些干硬的種子粒或碎石子，以葫蘆原有細長頸部為柄，搖動時使硬顆粒撞擊葫蘆殼壁發(fā)聲。也有木制、陶制、藤編和塑料制等形狀類似的沙槌，內(nèi)裝珠子、鉛丸等物。通常雙手各持一只搖奏。
所屬分類
相關(guān)“沙槌”概念
沙槌是古典樂器“古典（派）的”，這一詞匯本身包含平衡、節(jié)制、簡潔和精致的概念。這些概念，例如可用于“古典”建筑，但用以表達古典風格還不夠貼切，古典風格音樂可以具有暴風雨般的氣勢和復雜的內(nèi)容和形式。簡而言之，古典風格是指那些可以從18世紀最偉大和最著名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂中聽到的風格。那么，他們的音樂區(qū)別于前承的巴洛克音樂和后繼的浪漫主義音樂的基本要素又是什么呢？
形成古典風格空前絕后特徵的部分原因是歷史性的。有一點可以確認，如果古典風格中出現(xiàn)民族化的傾向，就會使18世紀中葉的作曲家們驚訝不已，因為那是到19和20世紀才出現(xiàn)的。雖然他們認識到他們的作品與巴洛克晚期的作品形成強烈的反差，但其漸變過程都比歷史的動因更為緩慢。
相關(guān)奏鳴曲形式的描述
也許采用奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵，這種曲式是許多18世紀末期作品，共同采用組織音樂素材的基本方法，但它作為整整一代的主要曲式，一直使用到古典樂派衰亡之后，并為浪漫主義時期的許多作曲家提供了靈感。
古典作曲家對奏鳴曲形式的描述，從未像我們現(xiàn)在這樣徹底。更重要的是，18世紀中葉的作曲家喜歡運用表達的概念。莫扎特在寫給父親的信中，為他的創(chuàng)作意圖提供了一條重要的線索，他當時這樣談到了他的鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作：“極難與極易之間的愉快媒介，它們都是非常輝煌和悅耳的，而且十分的自然流暢。樂曲中不時伸入一些過門，鑒賞家可以從中得到滿足；但是這些過門都寫得不深奧以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音樂生命力所在。
簡單易懂的音樂語言發(fā)展是與18世紀啟蒙運動的思想密切聯(lián)系。它為了解下列現(xiàn)象必然會發(fā)生的原因提供一個線索：即1740年前后，滋生了一種對老學派假定的晦澀傳統(tǒng)方法不耐煩的情緒。
這種傳統(tǒng)方法講究作曲的對位法技巧，當時的作曲家希望寫出一些具有開放和聲（和弦中各音位置排列為分散的和聱）的簡單樂曲。但是最要緊的是不要混淆古典風格的主流發(fā)展。因為到海頓、莫扎特和貝多芬時代，這些革命性的變化已經(jīng)被音樂語言所吸收：人們可以從海頓早期的交響曲看到這種演變過程，亦可（以完全不同的角度）從莫札特的交響曲中看到。而且成熟古典風格還有一個重要特點（顯然正是它使我們感到糊涂），就是回歸到巴洛克鼎盛時期的對位原理（contrapuntal principles）。
古典風格音樂中，對比的思想是本質(zhì)特徵
在古典風格音樂中，對比的思想是本質(zhì)特徵，就像在奏鳴曲形式中的描述一樣，“強烈”的第一主題與通常有節(jié)制的第二主題形成對比。盡避在巴洛克晚期音樂中已有許多著名的例子，其中強烈的對比概念是極重要的。例如像韓德爾的清唱劇和歌劇中的戲劇性合奏那樣。
另一方面，在古典風格的范疇中也可以找到這樣的作品，即在某一樂章中幾乎放棄了對比的概念，以追求一致性的表達：韓德爾的交響曲和弦樂四重奏中的許多樂章，被認為是單一主題的，或建立在一個主題的基礎(chǔ)之上。有時它們可能表現(xiàn)出動態(tài)的對比性，但實際上保持音樂素材的統(tǒng)一性，與我們對古典風格的簡單認識相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些鋼琴協(xié)奏曲里，流暢和優(yōu)美旋律的樂章中找到。
如果有一個區(qū)分古典與巴洛克音樂結(jié)構(gòu)的標準的話，那么肯定就是調(diào)高或調(diào)性的運用，這是作品中的戲劇性要素。古典樂派作曲家建立了一套運用不同主調(diào)之間，對文與平衡的全新表現(xiàn)技巧。例如：海頓四重奏樂章中的大多數(shù)新奇感，來自于當聽眾的注意力被導向希望聽到某一確定的調(diào)性時，而聽到的卻是另一調(diào)性。還有節(jié)奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表現(xiàn)這類新奇感的重要方法則是透過調(diào)性之間的對比來實現(xiàn)。
古典風格之說
沙槌
發(fā)展歷史
所謂輕音樂（LIGHT MUSIC）是相對古典音樂而言的，即用通俗流行手法進行改編詮釋，用小型樂隊進行演奏，以營造溫馨浪漫情調(diào)、輕松優(yōu)美氛圍為宗旨，帶有休閑性質(zhì)的一種通俗音樂。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結(jié)構(gòu)和規(guī)模，凝重的樂思，深刻的思想內(nèi)涵，最主要的特征是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結(jié)構(gòu)小巧簡單，節(jié)奏明快舒展，旋律優(yōu)美動聽。它沒有什么深刻的思想內(nèi)涵，也不想擁有這種內(nèi)涵，只想帶給人們輕松優(yōu)美的享受，其主要的特征是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
但輕音樂也不等同于以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像流行音樂那般具有鮮明的時代特征和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般媚俗、煽情而具有較高的審美品味，商業(yè)氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就會過時，優(yōu)美的輕音樂樂曲卻會經(jīng)久不衰。總的來說，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的“第三種勢力”。它古典氣息和現(xiàn)代風味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調(diào)高雅、風度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。
輕音樂的這種特征使得它一出現(xiàn)就受到廣泛的歡迎。30年代后期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的一個標志。該樂隊以極為柔和動聽、優(yōu)美醉人的演奏，使輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質(zhì)，在通俗音樂樂壇上奠定了自己的地位。60～70年代是輕音樂的全盛時期，一大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士·拉斯特樂隊、保羅·莫里亞樂隊、享利·曼西尼樂隊、珀西·費斯樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、貝爾特·肯普弗爾特樂隊、維爾納·繆勒樂隊、阿爾費雷德·豪澤樂隊、弗蘭克·普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。這種小巧精致的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正兒八經(jīng)的西服后，換上了隨意自然的休閑服一般。而流行音樂愛好者在領(lǐng)略了聲嘶力竭的吶喊沖擊之后，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。
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