樂(lè )曲概述
海頓在創(chuàng )作這部弦樂(lè )四重奏的時(shí)候,并沒(méi)有想到它將來(lái)會(huì )被公開(kāi)演奏,因為這部作品是受約瑟夫·厄多迪伯爵的私人委托而創(chuàng )作,并以伯爵的名字而命名的。事實(shí)上,厄多迪伯爵確實(shí)把它作為私有財產(chǎn)保存了兩年,這期間,只有伯爵那個(gè)貴族圈子里的人可以享受到它。
但是這件貴族的“私有財產(chǎn)”在兩年之后公開(kāi)發(fā)表了,并且成為了弦樂(lè )四重奏歷史上最經(jīng)典的作品之一。其中,尤以第三首“皇帝”最為著(zhù)名,可以說(shuō)它是所有弦樂(lè )四重奏里最流行的作品。
在此之前,公眾室內樂(lè )音樂(lè )會(huì )已經(jīng)開(kāi)始出現,而海頓也許是意識到了室內樂(lè )正在日益成為一種公眾現象。所以在他的創(chuàng )作里,海頓開(kāi)始注意采用一種更為“公眾化”的音樂(lè )語(yǔ)言。因此這部本來(lái)是獻給少數貴族階層的作品,同樣也受到了平民大眾的熱烈歡迎。
皇帝四重奏第二樂(lè )章的主題被用作奧地利國歌旋律長(cháng)達120年之久,1933年被選為德國國歌旋律,兩國統一后仍使用海頓的這個(gè)旋律作為國歌。
樂(lè )曲賞析
第一樂(lè )章快板:在這個(gè)樂(lè )章(以及整部作品)里,我們可以清楚地發(fā)現海頓與莫扎特在創(chuàng )作風(fēng)格上的明顯區別。莫扎特的主題之間通常是充滿(mǎn)了鮮明的對比,而海頓則比較注重主題的連貫性,他通常只使用一個(gè)主題或樂(lè )念,并作不斷的延續和發(fā)展。這個(gè)快板樂(lè )章就是一個(gè)很明顯的例子。
在開(kāi)始的30秒里,我們已經(jīng)聽(tīng)到了整個(gè)樂(lè )章將要使用的所有素材(這些素材甚至貫穿了整部作品)。接下來(lái),海頓開(kāi)始不斷玩味他所鐘愛(ài)的主題。到樂(lè )章的中段,音樂(lè )開(kāi)始轉調,同時(shí)出現了一段類(lèi)似匈牙利舞曲風(fēng)格的旋律,在中提琴和大提琴帶有鄉野味道的低沉伴奏音型下,兩把小提琴唱起了一首近似民間旋律的主題變奏。隨后,這段旋律迅速消失,直到樂(lè )章結束,它再也沒(méi)有出現。
第二樂(lè )章稍慢板,如歌的。這個(gè)簡(jiǎn)單而優(yōu)美的樂(lè )章是所有弦樂(lè )四重奏里最受歡迎的樂(lè )章之一,而“皇帝”這個(gè)名字也是因這個(gè)樂(lè )章而得來(lái)的。在這里,海頓采用了他的另一首作品《帝皇頌》的旋律作為樂(lè )章的主題。實(shí)際上,這個(gè)樂(lè )章就是由這個(gè)主題加上四段變奏所組成的,但是海頓并沒(méi)有一味的簡(jiǎn)單重復。而它的主題又是如此的優(yōu)美,德意志聯(lián)邦共和國國歌也是采用了這段旋律。
在主題呈示過(guò)后,第一小提琴轉而奏出天真純樸的伴奏音型,主題則由第二小提琴呈現,而中提琴和大提琴則在一旁休息。因此,第一段變奏實(shí)際上變成了一段小提琴二重奏。
在第二段變奏里,中提琴和大提琴再次加入。這次主題由大提琴呈現,而其他樂(lè )器也開(kāi)始合奏,音樂(lè )變得更加飽滿(mǎn)起來(lái)。
當大提琴拾起主題的時(shí)候,第三段變奏開(kāi)始了。經(jīng)過(guò)所有樂(lè )器的輪番呈現,這時(shí)我們應該對主題旋律已經(jīng)相當熟悉。
在第四段變奏里,主題回到了第一小提琴上。音樂(lè )開(kāi)始縈繞起一種感傷和懷舊的情緒,這將是我們最后一次聽(tīng)到這段優(yōu)美的旋律了,而別具匠心的尾聲處理更是平添了一種告別的意味。
耐人尋味的是,海頓對主題和變奏的處理方式頗具象征意義。四段變奏的旋律與主題都基本相同,而每段變奏的伴奏卻是變化多端。這其中的深厚意味在于——海頓的理想是為他的祖國及皇帝創(chuàng )作一首希望之歌——不管世事如何變遷,祖國都將永恒不變。
第三樂(lè )章小步舞曲:快板。在傷感的氣氛過(guò)后,這個(gè)小步舞曲樂(lè )章就像一陣清新的微風(fēng)撲面而來(lái)。它是那么的歡快和愉悅,讓人頓覺(jué)身心舒暢。其實(shí),這個(gè)樂(lè )章與其它三個(gè)樂(lè )章依然有著(zhù)緊密地聯(lián)系。它的旋律與第一樂(lè )章的主題很相似,并且一樣使用了帶有附點(diǎn)的節拍,只不過(guò)音符的長(cháng)短恰好相反,這里是短-長(cháng),短-長(cháng),短-長(cháng),……
第四樂(lè )章終曲:急板。這最后一個(gè)樂(lè )章相對于海頓的其他作品來(lái)說(shuō)稍顯嚴肅。整個(gè)樂(lè )章幾乎全部使用了小調,直到尾聲才轉為大調。在這種激動(dòng)不安的調性之下,我們可以不時(shí)聽(tīng)到某些第一樂(lè )章主題的零星片斷。從三個(gè)強有力的不和諧和弦開(kāi)始,整個(gè)樂(lè )章自始至終都保持著(zhù)一種激動(dòng)的情緒。這種激情的能量有時(shí)潛藏在音樂(lè )的表面之下,有時(shí)又因突然釋放而激情迸發(fā)。若以音樂(lè )的莊重大氣而論,這是海頓寫(xiě)過(guò)的最好的樂(lè )章之一。
作者簡(jiǎn)介
弗朗茨·約瑟夫·海頓(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日-—1809年5月31日),又譯海登、海典、偕丁,維也納古典樂(lè )派的奠基人,交響樂(lè )之父,出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風(fēng)景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂(lè )史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂(lè )派的第一位代表人物,一位頗具創(chuàng )造精神的作曲家。
海頓的音樂(lè )幽默、明快,含有宗教式的超脫,他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂(lè )重奏上,他是器樂(lè )主調的創(chuàng )始人,將傳統對位法的獨立聲部完全同化了,將主題發(fā)展自行展開(kāi)。后期他訪(fǎng)問(wèn)英國,接受牛津大學(xué)授予的音樂(lè )博士頭銜,受到了韓德?tīng)柕挠绊懀彩苣氐挠绊懀a(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩,出現類(lèi)似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂(lè )四重奏代替鋼琴,用管弦樂(lè )代替管風(fēng)琴,創(chuàng )造了兩種新型的和聲演奏形式。
海頓同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂(lè )派的杰出代表,綽號為“海頓爸爸”。

海頓
海頓作為“三巨頭”當中年齡最大的一位,因其和藹忠厚又不失幽默的個(gè)性而被人稱(chēng)為“海頓爸爸”,還因其首創(chuàng )現代交響曲的四樂(lè )章結構(包括一個(gè)小步舞曲和一個(gè)慢板樂(lè )章)而被稱(chēng)為“交響曲之父”。此外,海頓還為弦樂(lè )四重奏的重新定義起到了非常重要的作用。雖然在他之前,一位叫Georg Mathias Monn的人首先發(fā)表了六首弦樂(lè )四重奏。但是海頓以他數量驚人的創(chuàng )作(83首弦樂(lè )四重奏,以及大量弦樂(lè )三重奏和鋼琴三重奏)為室內樂(lè )在形式和結構上奠定了堅實(shí)的基礎。海頓的音樂(lè )事業(yè)始于維也納,但他一生中的大部分時(shí)間都是在埃斯特哈吉的宮廷樂(lè )隊里度過(guò)的,這個(gè)匈牙利的顯赫家族對音樂(lè )有著(zhù)特殊的愛(ài)好,并擁有當時(shí)歐洲最好的私人樂(lè )團。當老埃斯特哈吉王子聘請海頓為樂(lè )隊長(cháng)的時(shí)候,他給海頓制定了諸如“必須身著(zhù)白色襪子和白色襯衣,頭戴撲粉的束帶假發(fā),不許對樂(lè )手過(guò)于嚴厲”等等苛刻的規定。然而,海頓對于做這樣一位“高級仆人”絲毫都不介意,他看重的是老王子那些優(yōu)秀的樂(lè )手們可以更加充分地展示他的創(chuàng )作意圖,并幫助他不斷磨練和提高自己的創(chuàng )作才能。正是在這個(gè)時(shí)期,海頓創(chuàng )作了大量的奏鳴曲、四重奏、以及交響曲等等最為人們所喜愛(ài)的作品。
創(chuàng )作背景
在海頓早期的弦樂(lè )四重奏里,他還只是把小提琴當作獨奏樂(lè )器,而把其它三件樂(lè )器當作伴奏來(lái)使用。但是從“太陽(yáng)”四重奏(作品20號)開(kāi)始,海頓真正把四件樂(lè )器來(lái)平等對待,也就是從這首作品開(kāi)始,海頓的弦樂(lè )四重奏變得更加成熟而迷人起來(lái)。其后比較著(zhù)名的作品還有“玩笑”(作品33號,第2首),“云雀”(作品64號,第5首),“五度音程”(作品76號,第2首),以及“日出”(作品76號,第4首),等等。而作品76號也標志著(zhù)海頓在室內樂(lè )的創(chuàng )作上達到了一個(gè)頂峰。
樂(lè )曲評價(jià)
三百年來(lái),海頓的弦樂(lè )四重奏一直被認為是他最完美的創(chuàng )作之一。這些作品結構勻稱(chēng),旋律優(yōu)美,在室內樂(lè )的歷史上,首先達到了第一個(gè)高峰。海頓的作品或許沒(méi)有莫扎特的完美,也沒(méi)有貝多芬的深奧,但是他更加全面而均衡。
人物評價(jià)
上世紀20 年代,富有的荷蘭人安東尼·范·霍伯肯(Antony vanHoboken)開(kāi)始收藏海頓的手稿和初版樂(lè )譜,想編一套權威的目錄。收集到5000 部作品的時(shí)候,他放棄了。雖然海頓的作品都有了編號,但仍有佚作不停地被挖掘出來(lái)。對于任何有興趣的人來(lái)說(shuō),海頓都寫(xiě)得太多了,2009年是他逝世200 周年,的確讓音樂(lè )節的策劃者們頗傷腦筋。大家痛苦地大喊:我們該拿海頓怎么辦?
理論上說(shuō),海頓是古典音樂(lè )史上最重要的人物之一,是交響樂(lè )和弦樂(lè )四重奏的創(chuàng )造者。莫扎特叫他“海頓爸爸”,還稱(chēng)“他是我們所有人的父親”。然而海頓并不滿(mǎn)足于創(chuàng )造體裁,他還寫(xiě)了104 部交響曲和68 部四重奏來(lái)充實(shí)體裁,這些作品熟練而風(fēng)趣,卻少有驚世杰作。他還為8 種不同樂(lè )器創(chuàng )作了協(xié)奏曲,還寫(xiě)過(guò)一打彌撒、兩部清唱劇《創(chuàng )世紀》和《四季》、13 部意大利語(yǔ)歌劇和6 部德語(yǔ)歌劇、無(wú)數三重奏和鋼琴作品,更別說(shuō)數百首蘇格蘭、威爾士和英格蘭歌謠了。