《玩紙牌者》（TheCardPlayers）是法國畫(huà)家塞尚于1893年創(chuàng )作的一幅油畫(huà)，現藏于巴黎奧賽博物館。

在塞尚的一生中，常常就一個(gè)題材創(chuàng )作系列畫(huà)作。他曾相繼畫(huà)過(guò)5幅以打牌為題材的作品，該系列均描繪了法國農夫玩牌的場(chǎng)景。

中文名

玩紙牌者

外文名

The Card Players

作者

塞尚

規格

134

收藏地

巴黎奧賽博物館

畫(huà)作類(lèi)型

油畫(huà)

藝術(shù)鑒賞

類(lèi)型畫(huà)

玩紙牌者

有一組屬于1890年代初的繪畫(huà)，在塞尚的作品中頗為奇特。它們幾乎是他現存作品中唯一確定的“類(lèi)型畫(huà)”，如果我們不計早期《兩個(gè)玩紙牌的人》的話(huà)。這里的主題也是一組正在玩紙牌的人，塞尚肯定在埃克斯的某個(gè)廉價(jià)咖啡館里研究過(guò)。對一個(gè)像塞尚那樣敏感和易怒的人來(lái)說(shuō)，那可能是唯一不會(huì )打攪他注意力的地方。他無(wú)疑可以依賴(lài)這樣的事實(shí)：這些農民并不在意他——他是個(gè)“當地人”，一個(gè)大多數人認為與其說(shuō)是瘋了還不如說(shuō)無(wú)害的奇怪老頭罷了。人物畫(huà)

塞尚-玩紙牌者

畫(huà)人物畫(huà)一直是塞尚的雄心所系，但畫(huà)人物畫(huà)的條件太令人心煩。畫(huà)肖像無(wú)疑時(shí)可能的，但只有當他能物色到非常謙和與順從的模特兒的時(shí)候。這幅《玩紙牌者》中，他似乎終于找到了這樣的必要條件，他畫(huà)了至少不少于四幅該主題的畫(huà)，其中兩幅尺幅較大，十分出色。在這兩幅較大的《玩紙牌者》中，其中一間就是典型，有三個(gè)人坐著(zhù)打牌，背后還站著(zhù)一個(gè)人——在另一幅畫(huà)中，背景中則是一個(gè)年輕姑娘。在其它兩件非常類(lèi)似的作品里，卻只有兩個(gè)對稱(chēng)地面對面坐著(zhù)打牌。這兩件中是一個(gè)例子——另一件則保存在羅浮宮。

自從偉大的意大利原始畫(huà)家（ItalianPrimtives）以來(lái)，很難讓人想起任何構圖——也許可以提到一兩件倫勃朗的晚期作品——像塞尚的這件作品那樣給我們一種如此強烈的紀念碑式的莊重感和抗拒力，也很少有一件作品像它那樣令我們想起某種已找到中心而再無(wú)移動(dòng)可能的東西。然而，它卻并沒(méi)有想要刻意強調這樣一個(gè)理念，它只是相當自然地，不可避免地從一個(gè)非常普通的情境的絕對真誠的詮釋中呈現。

當我們想到19世紀的畫(huà)家們（Chasseriau）、皮埃爾·皮維·德·夏凡納（Puvis De Chavannes）與瓦茲（Watts）為獲得這種紀念碑式的品格所作出的努力時(shí)，我們也就得到了一個(gè)衡量塞尚之偉大的方法，因此只有他一人獲得了真正的成功。只有他一人真誠到足以信賴(lài)其感覺(jué)，拋開(kāi)一切做作或夸大其詞的伎倆。

塞尚參加了印象派畫(huà)家們組織的從1874～1877年的幾次畫(huà)展，但共同展出沒(méi)有給他帶來(lái)什么好處。盡管他與他們協(xié)調一致，但他受到的攻擊卻比其他人更多更猛烈。最后，他決定離開(kāi)這個(gè)團體，離群索居，住在埃克斯家鄉畫(huà)風(fēng)景。1880年，他解釋了他深居簡(jiǎn)出的原因："我決定悄悄地作畫(huà)，直到有一天我覺(jué)得我能從理論上論證自己的實(shí)際成果為止。"繪畫(huà)創(chuàng )作對于塞尚來(lái)說(shuō)不是一件輕松愉快的事。他長(cháng)時(shí)間地面對客觀(guān)對象，因無(wú)法體現他本人的意愿和構圖，而深感苦惱。及至絕望的時(shí)候，他常常沖動(dòng)地把畫(huà)毀掉。作畫(huà)，實(shí)際上是他的一直以無(wú)止境的探索、挫折和幻想相連接的鏈條，纏在他的人生之途上。

法國小說(shuō)家左拉原是印象派風(fēng)格的積極辯護人，對塞尚也表示過(guò)理解和支持。后來(lái)由于在藝術(shù)見(jiàn)解上分歧，對他持冷淡態(tài)度。塞尚對此是極敏感的。1896年4月31日，他給朋友的一封信中沮喪地表示："你沒(méi)看見(jiàn)我被處于一種可憐的境地嗎？沒(méi)有我自己的雇主。一個(gè)世所不容的人……然而我詛咒那些不知名的人和惡棍，或是兩個(gè)寫(xiě)了一篇值五十法郎的評論而使我為之側目的人……確實(shí)，一個(gè)畫(huà)家千方百計想獲得成功，但他仍是無(wú)名之輩，希望，將為他展現于鉆研之中……在我有生之年，難道您仍然相信，對我還能有什么期待嗎？我簡(jiǎn)直是象死人一般了。"從這段自述來(lái)看，塞尚的失意在于找不到一條可被人們接受和理解的途徑。他在色彩、光線(xiàn)感覺(jué)與形體之間，在向深度空間展現圖像與顏色的平面配制之間，遇到了麻煩，他未能滿(mǎn)足社會(huì )的審美要求。其實(shí)，塞尚已經(jīng)抓住了他的藝術(shù)主題，只是他的基本形象還未放棄"自然的不規則性"。他所創(chuàng )造的平面形象，已經(jīng)取得了深度感。1890～1892年完成的這一幅《玩紙牌者》是最好的證明。

被拍1.6億英鎊的塞尚—玩紙牌者

塞尚曾多次畫(huà)過(guò)這一主題，畫(huà)上的人數多寡不等。綜觀(guān)這同一主題的畫(huà)稿，就數這一幅算達到了他的目的：坐在左邊的玩牌者的上衣是紫藍色，右邊玩牌者的上衣是黃色的陰影，兩者形象相對比是十分和諧的，而膚色的肉紅調子，桌面的棕黃色調子也構成了一種和諧對比。這些對比造成了形象的立體感。人物刻畫(huà)是有力的，性格特征十分明朗，構圖平穩而對稱(chēng)。沒(méi)有一塊妨礙整體統一的色調。假如畫(huà)家再勾上幾條連貫的輪廓線(xiàn)，反而會(huì )導致人物形象的孤立。畫(huà)上所有遠近事物都用一片片色彩組成。塞尚是"變調"來(lái)代替"造型"的，即是說(shuō)，色彩的各個(gè)色域的有節奏變換加強了形象的塑造。應該說(shuō)，這幅畫(huà)是塞尚成功地找到了自己的藝術(shù)性格的例證。一次，他對拉爾蓋說(shuō)："畫(huà)畫(huà)--并不意味著(zhù)盲目地去復制現實(shí)；它意味著(zhù)尋求諸種關(guān)系的和諧。"畫(huà)上這兩個(gè)農民，簡(jiǎn)直有肖像的個(gè)性。塞尚的成功處就在于真誠直率地再現了農民生活中的性格，而且是用色彩來(lái)構成的。

那么，塞尚因何總感到苦惱不堪呢？這恐怕和他受到的社會(huì )精神壓力有關(guān)。塞尚有句名言："要用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然界。"其實(shí)他不大吻合自己的"理論"。大多數理論家也都承認那是一種誤解。此幅《玩紙牌者》是他風(fēng)格成熟的重要標志，但幅面不大，僅45×57厘米，現藏巴黎盧浮宮。

作者簡(jiǎn)介

塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）。

法國后印象派畫(huà)家，被譽(yù)為“現代藝術(shù)之父”。西方傳統藝術(shù)向現代藝術(shù)過(guò)渡的關(guān)鍵人物，為現代藝術(shù)的兩大特征—“強化個(gè)性”（strengthening personality）與“簡(jiǎn)化形式”（simplifying form）提供深刻啟示。

作者塞尚

塞尚一生的繪畫(huà)創(chuàng )作大致可分為早期（1861-1872）、印象派時(shí)期（1872-1878）、成熟期（1878-1890）和最后期（1890-1905）。塞尚早期亦稱(chēng)浪漫時(shí)期或“黑暗時(shí)期”的作品，諸如《骷髏和水壺》、《劫持》、《謀殺》、《現代奧林匹亞》等油畫(huà)。塞尚的早期作品曾經(jīng)被忽視或低估，20世紀中后期才獲得高度評價(jià)。印象派時(shí)期和成熟期塞尚繪畫(huà)的主題已趨于平和、寧靜，色調也比較明快。